ANMELDELSER

Den stærke kriger

Alle fotos: www.fashionising.com

Heya by Kuho Spring / Summer 2014, 29. September 2013, Paris Fashion Week

Der lød høje tromme hvirvler da den første model åbnede Hexa by Kuho showet i Les Marais søndag aften. Tempoet var sat og den stamme-inspirerede musik, hårstylingen samt streger eller mini “installationer” i panden på modellerne drog tankerne hen på indianerkultur fra en svunden tid. Kollektionen var holdt i hvid, beige- og brunenuancer, komplimenteret af sort, marineblå og to enkelte styles i en sart lilla farve. De korte, stramme shorts samt jakker med net-mønstrede ærmer drog referencer til sportens verden, og en enkelt kjole i A-line mindede os om 50’ernes kvindelige silhuetter.  Kollektionenens gennemgående tema, var de skulpturelle udformninger der kom til udtryk i volumiøse ærmer, samt bluser der med de brynje-lignende udformninger fortil gav et kriger-agtigt look, hvilket stemte fint overens med modellernes styling. Flere styles havde små på-syede blomster, og det skulpturelle, næste marmor-lignende look var dermed fuldendt.
Manden bag Hexa by Kuho, den koreanske designer, Jung Kuho oprindelig uddannet fra Parsons School i New York, er et designtalent med mange jern i ilden. Sideløbnende med Hexa by Kuho er han fungerende kreativ direktør for Samsung, og har skabt kostumer til flere film.


ANMELDELSER

Hvor kommer inspirationen fra?

Alle fotos: FashionFladen

Basel Fashion Institute presentation SS14, 24. September 2013, Paris Fashion Week

Det kan sommetider være svært for udefrakommende at forstå en designers tanker og ideer bag kreationer, der en gang imellem ligner mere en kunstinstallation end et stykke beklædning. Da Basel School of Design fra Schweiz tirsdag slog dørene op for en præsentation, blev publikum taget i hånden, og takket være trykt information på papir og vægge i lokalet, fik man en god fornemmelse for tre af skolens ny udklækkede designeres tanker bag deres afgangsprojekter.

En af de ny udklækkede designere skrev følgende tekst, der gav et narrativt indblik i designuniverset:

We get dressed. A shirt on the skin. It rubs and tightens, gives space and strokes us. It moves our way, with us. It creates a new space. Space in between. Something intimate on our body. Between oneself, our skin and our clothes. We fill the layers and leave marks. We keep on walking. Get dressed and undressed. There follows an interaction of shirt on skin. 
En designerduo tog udgangspunkt i fortællingen om AURA og NIKE og disse to fiktive karakteres indbyrdes relation:
AURA wants to be aggressive and emotional like NIKE
NIKE wants to be elegant and arrogant like AURA
AURA wants to be free and boundless like NIKE
NIKE wants to be cold and sublime like AURA
AURA wants to be natural and cool like AURA
NIKE wants to be eternal and controlled like AURA
AURA wants to be dirty and sweet like NIKE
NIKE wants to be erotic and flawless like AURA
AURA wants to be real and loose like NIKE
NIKE wants to be chic and artificial like AURA

AURA explodes herself because she hopes her fragments will fly as far as NIKE

NIKE douses herself in liquid marble because she hopes to maintain perfection like AURA

Endelig havde en tredje afgangselev taget mere konkret fat på begrebet “inspiration”:

“The Archetype of Number” stands for the inspiration of the design, the structure and the characteristics of the collection. “Dekatria” consists of ten outfits, numbered from one to ten. Each look is subject to its number and its geometric shape. The numbers characteristics are defined by its shape materials and colours. The look is mystical, elegant, graceful; however urban, though and casual at the same time.

The symbolism of number is a mystical subject, but equally includes its own demystification. Numbers and geometric shapes stand for logic, precise construction and functional aspects.

ANBEFALINGER

Til den arbejdende kvinde

Alle fotos: www.fashionising.com


Atsuro Tayama Spring / Summer 2014, 26 September 2013, Paris Fashion Week

Japanske Atsuro Tayama havde sin debut kollektion i Paris tilbage i 1991, og har siden sat sig præg på den parisiske modescene. Da Spring / summer kollektionen 2014 skulle fremvises var det tydeligt, at der her findes en designer som forstår at skabe tøj til den travlt arbejdende kvinde, og Atsuro Tamaya gav dermed sit bud på work wear-stilen i sin måske mest bogstavelige form; jakkesættet. Ind kom model efter model iført forskellige versioner af den klassiske arbejdsuniform, og designeren gav dermed sine bud på, hvordan den kvindelige udgave af uniformen kan varieres. Alternativer til work wear-stilen? Det kunne Atsuro Tayama også byde på, i form af feminine kjoler til lige over knæet, toppe i satin og en enkelt voluminøs skjortebluse med lommer. Jakkesættene var dog klart kollektionens stærkeste side, selvom deres look og udformning indimellem blev lidt ensformigt. 

ANMELDELSER

Draperinger og dekonstruktion

Alle fotos: www.fashionising.com
Moon Young Hee Spring / Summer 2014, 24 September 2013, Paris Fashion Week
Der blev eksperimenteret med skulpturelle snit, dekonstruktioner, trevlede materialer og asymmetri da den koreanske designer, Moon Young Hee fremvidste sin spring / summer 2014 kollektion. Kunstskolen École des Beaux-Arts’s dannede ramme for showet, og publikum blev dermed placeret i skolens udendørs korridor med smukke mosaikgulve og fine loftsdekorationer. Moon Young Hees bud på næste års sommertøj tog udgangspunkt i en eksperimentering med draperinger og former, hvilket udtrykte sig som en drapering omkring halsen, ekstra meget stof i blot en side, og igen til designerens en smule overdrevne brug af trevlet silke der skabte et rodet look på fronten af en kjole. I shorts og nederdele blev der draget referencer til 1950’ernes A-line, og et af kollektionens mere anvendelige styles var en hvid jakke udenpå en sort- og hvid transparent top, hertil hvide shorts. Moon Young Hee nedtonede det hele ved brugen af flade tennissko, og skoene skabte dermed en hverdags-kontrast til de eksperimenterende styles, som nok de færreste vil gå med til daglig. 

AGANOVICH

Kompleksitet og story telling

Alle fotos: www. fashionising.com

Aganovich Spring / Summer 2014, 25 September 2013, Paris Fashion Week

Nana Aganovich, designeren bag Aganovich viste sin kollektion i Paris Marais kvarter tirsdag aften. Den konceptuelle designer, uddannet fra Danmarks Designskole og Central Saint Martins, finder sin inspiration i samarbejde med den tidligere forfatter Brooke Taylor, hvis forfatterskab kredser omkring konspirationsteorier og femininstyrke. Med denne baggage er brandet Aganovich dermed kendt for, at tilføje catwalken kompleksitet og intellekt.
Spring / summer 2014 kollektionen bød på jumpsuits i print der ledte tankerne hen på gulvtæpper fra en svunden tid, de rene snit drog referencer til Asien, og eksperimenterende, asymmetriske silhuetter med længde foran og plisseringer bagtil.  Desværre blev kollektionen, mod slutningen af showet lidt ensformig, og Aganovich kunne dermed godt have sparet på de støvede nuancer af grå, der fik et hør-lignende look. Kollektionen stærkeste elementer må klart siges at være Aganovichs bud på buksedragten, der kom i flere forskellige udgaver, og som passer sig til den, der tør skille sig lidt ud fra mængden.

EDWARD JEAN STEICHEN

Modefotografer vol. 2

source
source

 Edward Jean Steichen.

Startede sin karriere i Fransk Vogue i 1906, hvor han siden hen blev en af de første faste Vogue-fotografer op igennem 1920’erne og 1930’erne, senere har han også skudt for Vanity Fair. Steichen var kendt for sin brug af lyssætning og skyggefald. Udtrykket var glamourøst og dramatisk, når han fotograferede modeller iført Chanel, Lanvin og andre store designere fra samtiden. 

source
source

Erwin Blumenfeld.

Tog for første gang billeder for Vogue i 1938, hvor han var fotograf op til 1950’erne og er hidtil den fotograf, som har skudt flest forsider for magasinet. Inden hans karriere som modefotograf begyndte, arbejdede Blumenfeld med collage i dadaistisk stil, hvilket afspejles i arbejdet som modefotograf. Blumenfeld var primært kendt for at eksperimentere med farve, lys og cut-outs, hvilket gav ham en lettere revolutionerende stil. Fotografierne bærer stor præg af surrealisme og har et meget kunstnerisk udtryk.

source

source

Richard Avedon.

I 1966 debutterede han i Vogue og skød derudover blandt andet også for Harper’s Bazaar. Avedon var kendt for sin minimalistiske stil i studiet, hvor der ikke blev gjort brug af overflødige rekvisitter, til gengæld var det atypiske ved Avedon, at han formåede at få sine modeller (som blandt andre indebærer 60’ernes supermodel Twiggy) i bevægelse. Under et photo-shoot ville han danse med modellerne, for at få den rigtige stemning og glæde frem, som han ønskede at vise. Foruden studieshoots tog han også on-location, hvor den samme livlige stemning kom til udtryk.    
ANMELDELSER

Reinventing the catwalk

Alle fotos: FashionFladen

 Nicolas Andrèas Taralis Spring / Summer 2014, 25 . september 2013, Paris Fashion Week 

På gaden Rue du Faubourg Saint-Martin i det 10ende arrondisement havde Nicolas Andrèas Taralis fundet et stort, tomt, mørkt lokale til at fremvise sin kollektion. I stedet for den traditionelle catwalk blev publikum her præsenteret for store lærreder, hvor korte film fremviste kollektionen der bød på styles til begge køn. Således tonede omridset af en kvindelig model sig frem på det tomme lærred, efterfulgt af hendes ansigt, og igen kom en mandelig model gående imod publikum, stillede sig op, som skulle han fotograferes, hvorefter hans billede forsvandt. Filmene gav publikum mulighed for at se tøjet på nært hold, og havde man ikke set det hele første gang, blev de vist igen efter et par minutter.
Det er ikke kun Nicolas Andrèas der eksperimenterer med alternative metoder til at fremvise sin kollektion. I København er Jannik Davidsen, designer- og medejer af Han Kjøbenhavn, en vigtig aktør og da spring / summer kollektionen 2014 skulle vises frem, var et bordtennis bord- og dertilhørende spillere et vigtigt- og underholdende element.
Selve kollektionen var holdt i neutrale nuancer af brun og grå, komplimenteret af sort og hvid. Linjerne var rene og fine udskæringer, som for ekempel en enkelt top, blev dermed mere interessant bagfra idet der her blev leget med beskæring og silhuet. Man fornemmede en designer der ånder for det gode håndværk og som lader det enkle, elegante design tale for sig selv.

ANNIE LEIBEWITZ

Modefotografer vol. 1

Annie Leibowitz.

Startede sin karriere i 1970’erne på det dengang nye magasin Rolling Stone hvor hun var med til at dokumenterer en hel ny ungdoms- og popkultur, og tog et af verdens mest kendte billeder af John Lennon og Yoko Ono. Her var hun helt op til midt 1980’erne hvorefter hun skiftede fra Rolling Stone til Vanity Fair, som skulle vise sig at nyde godt af hende som fotograf, bl.a. skød hun det verdensberømte forsidebillede af en nøgen og højgravid Demi More i 1992.
I løbet af hendes lange karriere, som stadig er i gang i dag, har hun skudt kampagner for Louis Vuitton med Keith Ricards, Sofia og Francis Coppola og mange andre. Derudover har hun portræteret det halve af Hollywood og arbejder tæt sammen med Vogue.

Terry Richardson

Den kontroversielle amerikanske fotograf blev for alvor stor i 1990’erne, hvor han ikke var bleg for at tage billeder af de drugs-hungrende super-modeller. Han har bl.a. arbejdet tæt sammen med Kate Moss og flere gange smidt kludene for at få lov til at tage nøgen-billeder af hende. 
Terry Richardson har aldrig været bange for at skubbe grænserne for hvad man må tage billeder af, og Gucci-kampagnen ovenover så dagens lys i 2008, blev den da også censureret i flere lander verden over. 
Han har skudt kampagner for modehuse som bl.a. Marc Jacobs, Tom Ford og YSL, og har taget billeder til magasiner som GQ, Vogue, i-D og Vanity Fair af alle fra Samuel L. Jackson og Barack Obama til Lady Gaga og Miley Cyrus. 

Mario Testino
Den peruvianske fototgraf er vel sagtens en af vores tid aller-største; han har bl.a. fotograferet stort set hele den britiske kongefamilie, deriblandt et portræt af afdøde Lady Di. Han har også haft linsen fremme foran Jennifer Lobez til V Magazine som han har arbejdet tæt sammen med, men har også fotograferet Lady Gaga til Vogues forside. Ligesom Terry Richardson, har Mario Testino også en nær relation med topmodellen Kate Moss, som han har fulgt tæt og derved taget uendelige billeder af. 
Andre på listen over at have været så heldige at arbejde med Mario, er Claudia Schiffer, Britney Spears, Madonna og Julia Roberts. Den omstridte fotograf har derudover også lavet kampagner for modehuse som Burberry, Dolce & Gabbana, Valentino og bragte det italienske luksusmærke Gucci frem fra gemmerne i 90’erne, med hans samarbejde med Carine Roitfeld og Tom Ford. 
Billeder:
http://www.jodijonesstudio.com/wp-content/uploads/2013/03/annie-leibovitz-john-lennon-and-yoko-ono-1346272241_b.jpg
http://www.vanityfair.com/dam/hollywood/2011/08/demi-moore.jpg
http://3.bp.blogspot.com/-NeGK1LNKsqc/T3rVN3QrX5I/AAAAAAAAAJk/G8GoBSekvFg/s1600/f0KST9dSqq4xlwbwpTNX9D5Bo1_500.jpg
http://exileorexhibit.files.wordpress.com/2011/12/terry-richardson-kate-moss.jpg?w=290
http://www.joesdaily.com/wp-content/uploads/2011/02/lady-gaga-mario-testino-03.jpg
http://airows.com/wp-content/uploads/2013/01/Mario-Testino-Your-Face.jpeg
BANG&OLUFSEN

Fashion news





Source coolbrands.uk.com
Chanel og Bang & Olufsen blandt den britiske top
Eliteforsamlingen for britiske Coolbrands vurderer hvert år forskellige internationale brands på det britiske marked til en lang rangliste over sejeste brands.
Britiske CoolBrands.uk.com, fra 2001 er en eliteforsamling af eksperter, fagfolk og forbruger med indsigt i alle de elementer forskellige mærker skal have for at være toppen af poppen. Blandt denne liste i år ligger Chanel på en god 13.plads, mens vi stolt kan sige danske Bang & Olufsen ligger på en flot 12.plads. 

Fotos: www.hm.com
Isabel Marant på vej for H&M
Det er ikke nogen hemmelighed at efteråret betyder ’H&M lancering’ med en kendt designer. Denne gang står den parisiske Isabel Marant for opgaven. Til efterårets kollektion for H&M skaber Isabel Marant en mix & match-garderobe bestående af must-haves, der er inspireret af hendes egen karakteristiske stil. Største delen af denne kollektion er til den kvindelige fashionista, men dog ikke sagt herrene snydes. For første gang designer hun nemlig også til den mandlige modeelsker.
Kollektionen kommer i udvalgte butikker og er tilgængelig på H&M’s online shop fra d. 14. November. 
Fotos; harpersbazaar.com, woosters.co.uk
    

Dyreprint forbudt!
Besøgende til Chessington World of Adventures Zoo i Storbritannien er blevet bedt om ikke at bære dyreprintet tøj. Dette er sket efter, at dyrepasserne har bemærket en nærgående adfærd fra nogle af dyrene, der uforstående forsøger at kommunikere med de besøgende. Denne zoologiske have tilbyder nemlig gæsterne at komme helt tæt på dyrene siddende i en bil. Af denne årsag er der også andre af dyrene, der grundet frygt flygter vidt omkring i parken, da falsk leopard print og tigerstriber virker skræmmende og forvirrende på dyrene.