Bakken

FashionFladen byder op til dans

 

FASHIONFLADEN x KBHøbsch

præsenterer

FEJRINGEN AF KØBENHAVNS FØRENDE MODERADIO!

FashionFladen er gået sammen med bureauet KBhøbsch og har fået stablet efterårets fedeste fest på benene, og du skal med! Vi på redaktionen vil gerne skåle med dig, og det gør vi over kolde bajere på Bakken i Kødbyen, mens de sprøde toner bliver leveret af SLICKFANDANGO!

Så meld dig til HER, find de højeste stiletter frem, stryg den fedeste skjorte og fest med fredag d. 8. november fra kl. 21 til den lyse morgen!

Vi glæder os som sindssyge til at feste med jer!

COPENHAGEN SKATEPARK

Sneaker Banquet inviterer til sneakerssalg!

Kilde

Lørdag den 2. november kan du gå på opdagelse i både privates- og butikkers samling af sneakers når arrangementet Sneaker Banquet rammer Copenhagen Skatepark


Er du en af de mange som dyrker sneaker-kulturen så er dette arrangement noget for dig. Sneakers Banquet giver dig nemlig en unik mulighed for, at gå på jagt i udvalget af sjældne sneakers der kun er blevet produceret i et begrænset oplag. Er du til det mere økonomiske valg, kan du også finde skobutikker, hvor der sælges ud af restpartier til fordelagtige priser. Som et nyt initiativ, vil de fleste udstillere også byde på tøj og assories, så dit sneakers-look bliver fuldendt!

Kafbar serverer mad og drikke og stemningen bliver komplet, idet der også er booket en DJ til arrangementet. 
Hvad venter du på?? 


Ikke kategoriseret

Magasiner og online medier

Billede: Christoffer Juul/FashionFladen

Som de fleste garenteret er opmærksomme på, er FashionFladen et program på Universitetsradioen, der er frivilligt drevet af unge studerende på forskellige uddannelser i København. Og her er vores program ingen undtagelse. 
Det forholder sig nemlig således, at jeg, Christoffer, er i gang med at skrive mit afsluttende bachelor-projekt i Communication Design, og hertil kunne jeg godt bruge noget hjælp fra jer, vores trofaste læsere og lyttere.
Kort fortalt, handler mit projekt om magasiner; siden digitaliseringen for alvor har taget fat og blevet en fast del af de flestes liv, hvor vi dagligt søger efter nyheder, information, underholdning og læsning, er salget af de trykte magasiner faldet voldsomt. Og dét på trods af, at der aldrig har været så stort et udbud af niche-magasiner, som bliver printet i lækker kvalitet og popper frem frem overalt i byens kiosker. 
Derfor ønsker jeg at finde ud af, hvordan man som trykt magasin kan udnytte smartphones og sociale medier, til at bibeholde læsernes interesse og gøre dem til en aktiv del markedføringen.
Det er her I kommer ind i billedet – for at få et overblik over brugen af magasiner og online medier, har jeg lavet et spørgeskema, som ikke tager mere to minutter at udfylde, og jeg ville være enormt glad for, hvis I vil hjælpe med at besvare det, da jeg sikker på, at I kan komme med nogle gode og brugbare svar. I kan komme til spørgeskemaet ved at klikke her – jeg vil være jer evigt taknemmelig!
ALEXANDER MCQUEEN

Med alder kommer visdom

– Med sit exit fra København har FashionFladen fået en rapporter i Paris, og Pernille vil hver uge dele sine oplevelser fra den franske hovedstad. I kølvandet på onsdagens radioprogram om designtalenter på vej, bringer vi her et interview med Morten Thuesen, designer og grundlægger af brandet OLDER.
Morten Thuesen ved sit arbejdsbord
Foto: FashionFladen

I en brostensbelagt gård i Paris’ Marais-kvarter ringer jeg på og bliver lukket ind i en smuk, gammel opgang med massive stentrapper og en lysekrone, der lyser indgangen op hængende i en jernkæde i loftet højt over dér, hvor den gør gavn.  Her har designer og grundlægger af brandet OLDER, Morten Thuesen, sit studie og showroom. Jeg har kun hørt rygter om, hvem Morten er, men min nysgerrighed er vakt, for man har fortalt mig, at han har været i praktik hos Henrik Vibskov og Alexander McQueen, samt i mesterlære hos den franske couturist Joseohus Thimister, hvorefter han rejste langt væk til Island for at give sig selv en tænkepause. 

Modeillustrationer og tilfældigheder
Som 18-årig køber Morten en symaskine. Ikke fordi han har nogen særlig vision om at blive designer, Morten kan simpelthen godt lide at lege med forskellige former for kreativ udfoldelse, og der er noget i tekstilernes fysiske flader, der beroligerer ham. De er lette at forstå, lette at gå til og mindre abstrakte end f.eks. musik. Morten fortæller: 
 – På det tidspunkt ville jeg egentlig gerne være filminstruktør, men kunne ikke søge ind på filmskolen, da de kun har optagelsesprøve hvert andet år, og jeg derfor var nødt til at vente et år. Derfor søgte jeg ind på Den Skandinaviske Designhøjskole i Randers, som på det tidspunkt var det eneste sted i Danmark, hvor de tilbød en mode-og tekstillinje. 
Ideen om at være tøjdesigner var ikke noget Morten umiddelbart forbandt med sig selv:          
– Helt i starten, når vi lavede modeillustrationer, så sad folk og tegnede helt vildt pænt, og der var jeg  meget sådan en, du ved, det skulle bare være voldsomt, jeg rev det, jeg havde lavet, i stykker for at brænde det, for at tegne det igen – det var sindsygt teenage-agtigt og enormt umodent.
Tylskørter og pæne piger
Mode- og tekstillinjen på skolen i Randers var, efter Mortens opfattelse, fyldt med piger der gerne ville lave tylskørter og kjoler – ikke lige Mortens kop te! Da pigerne én efter én blev optaget på Danmarks Designskole, spurgte Morten sig selv, om det blot var ham der var noget i vejen med. Eller var det virkelig dét, tøjdesign gik ud på? Morten var blevet ved med at eksperimentere med videomediet, og med hjælp fra en veninde kom hans arbejde i hænderne på Henrik Vibskov. Dette sendte ham til København, hvor han, uden nogen uddannelseserfaring, blev praktikant hos den karismatiske multi-kunstner i 10 måneder:
 – Jeg havde lettere ved at forholde mig til Henriks tilgang til design, som er meget let og åben. Hos Henrik handlede det ikke så meget om tøj, hvilket passede mig fint, idet jeg ikke havde nogen teknisk viden om det. Derfor måtte jeg kompensere ved at lave video, som var dét, jeg kunne finde ud af, og det, jeg følte mig tilpas med. 
Morten kunne identificere sig med Vibskovs tradition for at blande medier og kreative måder at udfolder sig på. Efter praktikforløbet rejste han til London, og blev i første forsøg optaget på London College of Fashion, hvor man har større tradition for at blande forskellige medier og kreative udfoldelsesmåder. London College of Fashion er oprindeligt en gammel skrædderskole, og her blev Morten mødt med attituden: “Fedt nok, at du laver video, tillykke med det. Nu skal du lære, hvordan du kreerer et stykke tøj!”
Vil selv bestemme oprindelsen af rynker i panden 
Som del af uddannelsen på London College of Fashion fik Morten en praktikplads hos modehuset Alexander McQueen, opkaldt efter dets grundlægger, den nu afdøde designer Alexander McQueen. Her gav man sine praktikanter en enorm mængde ansvar og krævede perfektion til fingerspidserne, også selvom det blot var en sample, der skulle kreeres. I følge Morten var problemet, at han ikke kom videre. Man gav ikke sine praktikanter mere ansvar eller nye opgaver, og Morten kunne dermed ikke stå ved modehusets etik:
 – Jeg tænkte, seriøst altså. Sove fire timer hver nat, syv dage om ugen for så at stå op, og så lave det her igen, altså det gider jeg virkelig ikke. 
For første gang i sit liv sagde Morten derfor op hos Alexander McQueen, hvis behandling af praktikanter han beskriver som “en forbrugerisme i form af arbejdskraft”:
 – Det er cool nok, hvis man har det godt med at være nummer (?) i køen af praktikanter, der kommer igennem kødhakkeren for så at komme ud på den anden side – det er fint nok. På det tidspunkt havde jeg det bare sådan ”I paid my dues”. Hvis jeg skal have rynker i panden, vil jeg selv bestemme deres oprindelse.
Morten havde da også en del erfaring at trække på, og derfor tog han sig ikke til takke med hvad som helst. Som det passionerede væsen han er, havde Morten i ferier arbejdet med små sideprojekter for den franske couturist Joseohus Thimister (chefdesigner for Balenciaga i 1990’erne), og Thimister har været afgørende for, hvordan Morten anskuer tøj og design:
– Hos Joseohus Thimister handlede det altid om at se filosofien i ting, altså at ting kan have et filosofisk udgangspunkt, at tøjet på en eller anden måde har en refleksiv evne og et poetisk udtryk. Joseohus Thimister er blevet en ven og en mentor for mig. 

Hvad nu?
Efter bruddet med Alexander McQueen fandt Morten sig selv ved en skillevej, og spørgsmålene hobede sig op. I første omgang valgte han at tage et “academic year out” fra skolen, for at arbejde i Paris for den kroatisk-fødte designer Damir Doma. Spørgsmålene plagedede dog stadig den unge designer, og så var det, at muligheden bød sig, og Mortens islandske ven tilbød ham at tænke tingene igennem i hans hus i den islandske landsby Seydisfjördur, langt fra byens larm og hurtige tempo. På den sagnomspundne vulkanø fik Morten ro til at tænke, og i løbet af tre måneder blev den første kollektion færdig tegnet.

Tilbage i Paris                                                                                                                                      
Morten havde taget et valg, og tilbage i Paris blev budgetterne lagt, investorerne fundet, materialer udvalgt. Alle de ting, han havde lært hos sine mestre, blev praktiseret, og dermed blev alting virkeligt. Hvorfor navnet OLDER?

– Jeg har altid kaldt de ting, jeg lavede, pseudonymer. Det var nok på en eller anden måde at holde sig en armslængde fra sig selv. Det skulle hedde OLDER, fordi jeg var begyndt at se, at alt, jeg havde lavet, var baseret på erfaring. Jeg var helt vildt glad for, at jo længere jeg var kommet, jo mere var jeg begyndt at stole på mine erfaringer. Min intuition var blevet skarpere. Derfor kunne jeg godt lide ideen om, at med alder bliver tingene bedre – at man bliver klogere med alderen. 
Navnet OLDER repræsenterer ligeledes Mortens designfilosofi, der grundlæggende er imod den hurtigt skiftende mode og foretrækker noget mindre sæson-betonet. OLDERs design er kvalitetsbetonet og tidsløst, og Morten henter sin inspiration i den nordiske designtradition, hvor Arne Jakobsen og Børge Mogensens nordiske designæstetik er forbilleder. For Morten er det vigtigt, at tøjet skal kunne bæres af mange forskellige kvinder i alle aldre og størrelser. Tiden på Island blev kilde til inspiration på flere stadier, og Morten brugte f.eks. skindet af et rensdyr som print på en vest, der umiddelbart blot ligner et print fremstillet på en computer. 
Den første kollektion er i hus for den unge designer, der oprindeligt blev uddannet mens wear designer, men skæbnen ville, at han gang på gang endte med at arbejde med womens wear:
– Jeg er af den opfattelse, at men’s wear udspringer af women’s wear. De to skal være i en tæt dialog, for at åbne sig op, men det starter i women’s wear, den dikterer retningen. 
Vi lader disse ord være de sidste og glæder os til at følge OLDERs’ udvikling fremover!
Show roomet fungerer også som Mortens arbejdsplads
Foto: FashionFladen

Vest med print af rensdyrskind (bemærk de fine blodåre der træder frem)
Foto: FashionFladen

Spring/Summer 2014
Foto: Olderstudio.com

Spring/summer 2014: Jakke i fiskeskind
foto: Olderstudio.com

ASTRID ANDERSEN

Nye danske designtalenter

Kilde
Navn
Mark Kenly Domino Tan
Alder
26
Uddannelse
Designskolen Kolding
Royal College of Art (London)
Første gang på Copenhagen Fashionweek
August 2013 SS14 (læs FashionFladen dækning her)
Tjek ham ud her
Kilde
Navn
Stine Riis
Alder
29
Uddannelse
London College of Fashion
Første gang på Copenhagen Fashionweek
Februar 2012 AW13
Tjek hende ud her
Kilde
Navn
Astrid Andersen
Alder
28
Uddannelse
Royal College of Art, London
Første gang på Copenhagen Fashionweek
August 2011 SS12
Tjek hende ud her

Kilde
Navn
Nikoline Liv Andersen
Alder
34
Uddannelse
Danmarks Designskole (nu: Kunstakademiets Designskole)
Første gang på Copenhagen Fashionweek
Februar 2014
Tjek hende ud her


FashionsFladens udsendelse igår handlede om nye danske designtalenter. Lyttede du med igår, kan du nu få et billede på de fire designere vi stillede skarpt på. Lyttede du ikke med, så tjek dem ud alligevel. Det er – mere – end et kig værdigt! Vi på redaktionen glæder os hvertfald super meget til at se mere fra dem.

DESIGNER

Designeren efter uddannelsen ..

I sommers mødte FashionFladen afgangsstuderende Mathilde Maalouf fra Designskolen Kolding, både på Børsen til det store Future of Fashion show, samt da hun vandt førstepladsen til talentkonkurrencen Designer’s Nest under modeugen i august. FashionFladen fik et interview med den nyudklækkede designer, og vi bringer hermed et portræt af den 29-årige unge kvinde, og tager dig med ind i hendes designunivers.


Nøgleordene bag Mathildes design er et højt ambitionsniveau samt godt solidt håndværk. Dette kommer tydeligt til udtryk i hendes prisvindende master kollektion, som hun færdiggjorde i sommers, med inspiration fra møbeldesigneren Finn Juhls private hjem, som idag fungerer som museum. Mathilde fortæller, at hun blev fanget af Finn Juhls evne til at rive op i funktionalismens stramme idealer, og skabe et mere kunsternerisk og organisk udtryk i det ellers praktiske og funktionelle møbeldesign, som kommer til udtryk som en del af modernismen.

Materialerne spiller en stor rolle i Mathildes designprocess og arbejdet med materialer, som man umiddelbart ikke forbinder med beklædning, er noget Mathilde ser som en spændende udfordring:
“Jeg bliver ofte inspireret af materialer og også gerne materialer, som man ikke umiddelbart vil bruge til tøj, i mit afgangsprojekt er det træ, møbeltekstiler og kernelæder jeg har ladet mig udfordre af. Alle mine materialer har en tydelig reference til Finn Juhls hjem ligesom min farveskala.”


Det store fokus på materialerne kombineret med hendes raffinerede håndværk, er med til at give Mathildes designs det eksklusive udtryk, som hun gerne vil vise. Desuden vil hun beskrive kendetegnet ved sin stil som meget skandinavisk. Efter Designer’s Nest konkurrence i sommers, fik Mathilde ligeledes en flot udtalelse med på vejen af den danske designer David Andersen: Det, der gjorde det, var sammenhængen mellem inspirationen, personligheden og det personlige udtryk. Vinderen var meget inspireret af Finn Juhl og alt var lavet med udgangspunkt i hans hjem, hans møbler og linjerne i hans arkitektur. Det kom 100 pct. til udtryk i tøjet – det havde bare et meget naturligt, fint, enkelt og skandinavisk udtryk”.


Vi spurgte ligeledes ind til budskaberne bag Mathildes arbejde, og specielt bag arbejdet med hendes afgangskollektion. Her kom hun med nogle meget interessante refleksioner om inspirationen og dennes proces: “Budskabet i min afgangskollektion lader jeg være op til beskueren. Finn Juhls designs blev født ud af en modernistisk brydningstid for dansk design, hvor depressionen i 1930’erne og industriens nye produktionsmuligheder stillede nye krav til prisvenlige designs, der kunne masseproduceres. På den måde bragte Modernismen en brudflade mellem håndværk og industri med sig, som Finn Juhls arbejde afspejlede. På samme måde stiller den økonomiske krise samt den globalt voksende mangel på ressourcer nye krav til nutidens designs om bæredygtighed og konkurrencedygtighed. Som en refleksion over nutidens udfordringer for mode og hvad de udfordringer kan bibringe afspejler Kollektionen splittelsen mellem industriens krav om brugbart design og designerens behov for udvikling af udtryk og metode gennem mere abstrakt formgivning og håndværksmæssige eksperimenter” 

Til slut forhørte vi Mathilde om hendes fremtidsplaner, nu hvor hun er færdiguddannet. I en branche hvor jobs ikke hænger på træerne, er det vigtigt at holde humøret højt, og det gør Mathilde. Hun fortæller, at hun ser frem til at få en fod indenfor i modebranchen, så hun dermed har mulighed for at  afprøvet sin teori i praksis. Hun giver udtryk for, at drømmejobbet ville være Jil Sander i Milano eller det danske Wood Wood herhjemme. På længere sigt vil hun selvfølgelig gerne starte sit eget op. Men fornuftigt nok hungrer Mathilde efter ny erfaring og spændende oplevelser i modebranchen.


Se hele kollektionen herover, og nyd den flotte kollektion inspireret af spændende møbelarkitektur krydret med udfordrende materialer. Vi ønsker Mathilde Maalouf stort tillykke med prisen, og glæder os allerede til at se meget mere til den spirende designer.
CLAUDE MONET

I Monets have

– Med sit exit fra København har FashionFladen fået en rapporter i Paris, og Pernille vil hver uge dele sine oplevelser fra den franske hovedstad. Del 5; Claude Monets have
Tager man toget 45 minutter væk fra byens hurtige tempo, finder man sig selv et fredfyldt sted, en tidslomme af de sjældne, dér hvor nutiden synes at forsvinde og efterlader sig et minde om fortiden. Byen hedder Giverny, togstationen Gare Vernom. Kun den massive horde af turister røber, at vi befinder os i den moderne nutid. Den berømte franske malers have og hjem synes næsten at være allemandseje, selv for kinesere, japanere og andre turister fra fjerne egne. Alle valfarter de til denne kulturarv, og det med god grund. Claude Monets have står yndigt og velbevaret, som havde han lige forladt stedet. Man fornemmer, hvordan kunstneren har spadseret rundt, på udkig efter ny inspiration i naturens forunderlige ressourcer, en flygtig eksplosion af farver og nuancer, som Monet formåede at fastholde i sin kunst.   
Her boede Claude Monet og familien fra 1883. Ti år efter blev grunden udstykket til ære for “the water garden”, anlagt efter japanske inspiration. Mange kan sikkert genkalde sig malerierne af den japanske bro over søen med åkander. Efter kunstnerens død i 1926, overtog steddatteren Blanche huset samt driften af stedet, men anden verdenskrig tog hårdt på ressourcerne og efterlod haven forsømt og faldefærdig. I 1977 tog man hul på et restaureringsprojekt, og med hjælp fra Claude Monets oprindelige gartner, skulle det tage ti år at få stedet på fode igen. Dette til gavn for hele lokalsamfundet, samt resten af verdens nysgerrige turister der hvert år tæller 500.000 gæster, i den syv-måneder lange periode af året, som haven holder åbent. 
Fondation Claude Monet
Rue Claude Monet
27620 Giverny
Åbent fra d. 29. marts til 1. november  

Fotos: tak til Marine Morel

ASOS

De der dyr

Billede: Jana
Vi har allesammen set det. Dyr og mode er en kombination, der har overlevet sæsoner efter sæsoner så langt tilbage, som vi kan se. Paris Hilton introducerede chihuahuaen som en accessory og dyreprintet har skiftevis været inde og ude af varmen i årtier, men når vi et punkt, hvor det bliver for meget af det gode?

Read more “De der dyr”

AZZEDINE ALAÎA

En skattekiste af de sjældne

 – Med sit exit fra København har FashionFladen fået en rapporter i Paris, og Pernille vil hver uge dele sine oplevelser fra den franske hovedstad. Del 4; Særudstilling på Palais Galliera med Azzedine Alaïa. 
Haven foran Palais Galliera
Den 28. september slog Paris’ berømte modemuseum Palais Galliera dørene op efter fire års renoveringsarbejde. Det smukke palæ, oprindeligt opført til den italienske hertuginde Galliera i 1880’erne danner således ramme for en særudstilling med en af modeindustriens dygtigste, innovative og legendariske modeskaber: Azzedine Alaïa. Med presseakkreditering til at tage billeder, var jeg på pletten, og bringer her et lille portræt af den berømte designer, samt udvalgte fotos fra udstillingens i alt 70 modeller der illustrerer Alaïa’s karriere, siden han viste sin første kollektion i eget navn tilbage i 1981.
Azzedine Alaïa er en mand der forstår at tage tingene i et roligt tempo. Det skulle tage en årrække fra museets kurator, Olivier Saillard første gang luftede ideen om en særudstilling for ham, til Alaïa to år efter inviterede til middag og en snak om projektet. For et år siden lagde designeren således de årlige kollektioner på hylden, for at hellige sig den ære det er, at blive udvalgt til at vise sit livsværk i det smukke palæ.  Lige op til udstillingens åbning, blev tingene dog alligevel for meget for Alaïa, der valgte at aflyse sin præsentation i forbindelse med Paris’ modeuge. Udstillingen blev dermed designerens interessante kommentar til modens heftige tempo, fri-gjort af dens skiftende luner, pre-, cruise- “you name it” kollektioner.
Alaïa betegner selv sit arbejde med følgende ord, “I make clothes; women make fashion”, og kvindekroppen er dermed designerens hovedkilde til inspiration. I udviklingsprocessen arbejder han med materialerne som var det skulpturer han skulle kreere, og han er ikke bange for at eksperimentere med nye måder at bruge tekstiler, læder, nitter, dyreskind, etc. på.
Modedesign var ikke den gængse beskæftigelse for en dreng i 1940ernes Tunesien, men som barn øjnede moderens veninde, Madame Pineau Alaïas kunstneriske talent, og insisterede på at indskrive den dengang 15-årige teenager på Tunesiens kunstskole, l’École des Beaux-Arts. Her startede han med at kreerer skulpturer, og man kan tænke sig at hans sans for det skulpturelle stammer herfra. Cirka 20 år senere, i 1964 fandt Alaïa sig til rette i Paris, byen der skulle danne ramme for hans livslange kærlighed til kvindekroppen, øje for skønhed og imponerende talent for det gode håndværk.
Er man en sand modeelsker skal udstillingen opleves “first hand”, dog håber jeg hermed, at give min oplevelse af skattekisten videre. God fornøjelse!    

Udstillingen er åben til og med søndag d. 26. januar 2014.
Musée Galliera
Avenue Pierre-ler-de-Serbie
75016 Paris

Matisse-salen hvor kjoler var udstillet 

Spring/summer 1989. Naomi Campbell er en af Alaïas foretrukne modeller og har båret dette sæt 

Alaïa er kendt for sin brug af snørehuller der tilføjer et interessant look til dette lædersæt af nederdel og bluse. Fall/Winter 1981-1982 

Spring/summer 1986: I denne kjole bar Grace Jones Alaïa op på scenen da han i 1984 vandt to priser under modens Oscar-uddeling, for “Best Designer of the Year” og “Best Collection of the Year” 

Jakke af krokodilleskind, haute couture 2003

Spring/summer 1997: inspirationen til denne kjole udspringer af Alaïas facination af Dior og Balenciaga.

Kvindekroppens former kommer til sin ret, spring/summer 2007

Sæt af uldjakke og nederdel, fall/winter 2009

Alaïs berømte bandagae-kjole, spring/summer 1990

Inspirationen fra Marie Antoinettes’ tid viser sig her tydeligt, fall/winter 1986/1987

Alle fotos: FashionFladen