ANN DEMEULEMEESTER

Ann Demeulemeester uden kvinden selv

kilde


Siden 1985 har den belgiske designer Ann Demeulemeester drevet modehus i eget navn sammen med ægtemanden Patrick Robyn, men dette ser nu sit endelige. I et håndskrevet brev skriver hun til den toneangivende modepresse: 


I always followed my own path.
A new time is coming both for my personal life and the brand Ann Demeulemeester. I feel it’s time to separate our paths.

Ann Demeulemeester is an adult brand now with its own identity and legacy that is able to continue growing without me.

Som elev på Antwerpens berømte designskole The Royal Academy of Fine Arts Antwerp (hvor danske Freya Dalsjö har gået), blev Ann Demeulemeester i 1980’erne, kendt for sin medvirken i designerkollektivet The Antwerpen Six. Modehuset Ann Demeulemeester viser som planlagt både herre-og damekollektion når modeugerne rammer Paris til foråret, dog uden The Woman Herself ved roret.  



A QUESTION OF

psst!

kilde


I næste uge kan du shoppe bæredygtigt tøj fra A Question Of, blive klogere på Storm & Maries design eller få dig et par nye jeans fra Five Units, når de tre brands slår pjalterne sammen og holder lagersalg!

Hvor? Ryesgade 19E, København N

Hvornår? 27. – 29. november klokken 14 – 19



  



ACTE2GALERIE

Mellem naivitet og fetich

– Med sit exit fra København har FashionFladen fået en rapporter i Paris, og Pernille vil hver uge dele sine oplevelser fra den franske hovedstad. Del 7: Ellen von Umwert på Acte2galerie. 

Alle fotos: Acte2galerie

I september og oktober kunne man på det parisiske galleri Acte2galerie opleve Ellen von Umwerths’ fotoudstilling “Little Beast”. Den tyskfødte fotograf startede sin karriere i modebranchen som model, og gennem sin 10 år lange karriere fik hun smag for fotografiet. I et interview i forbindelse med udstillingens åbning udtalte hun: “Jeg havde altid de her ideer i hovedet om, hvordan jeg gerne selv ville tage billederne”. Ellen Von Umwerth slog for alvor igennem i 1989, da hun første gang fotograferede Claudia Schiffer i en Guess-kampagne, og hendes fotografier er blevet trykt i magasiner som Vogue, The Face og I-D Magazine. Hun er særligt kendt for sine erotiske fotografier af kvinder, og udstillingen “Little Beast” spiller på fetichmiljøer i undergrundens Tokyo og London, latex og bondage bliver tilsat et absurd kitschet element af naivitet, barndom og legetøjs kaniner.
Mellem spontanitet og kalkulerede opstillinger blev “Little Beast” til, og i sit arbejde med modellerne udtaler Ellen von Umwerth: “Som fotograf er man altid en smule psykolog, og bag kameraet ser man nemt hvem folk er. Det er dét, jeg synes er interessant, når jeg fotografere ser jeg mange små ting der viser folks personlighed. Mit arbejde er fuld af indtryk og det er meget stimulerende.”
Kvinden som en naiv, sexet figur der skal domineres i erotisk lege er ikke noget nyt, og Ellen von Umwerth spiller dermed på klicheer vi har set før. Uanset hvordan man vender og drejer udstillingens visuelle udtryk indeholder den et element af feminin underkastelse, som den smukke nattergal i buret (nederste foto), der er afhængig af andre for at komme fri. Ellen von Umwerths’ brug af professionelle modeller afspejler hendes tidligere modelkarriere samt arbejde med store modemagasiner. Det kunne  være interessant at se hende arbejde med almindelige kvinder, for dermed at frigøre sig fra modens dikterende kropsidealer, henimod en fortælling om almindelige mennesker der dyrker fetich-lege i ly af mørket.

COLETTE

“À la mode” på fransk manér

– Med sit exit fra København har FashionFladen fået en rapporter i Paris, og Pernille vil hver uge dele sine oplevelser fra den franske hovedstad. Del 6: hvad vil det sige at være “chic” i Paris?

Alle fotos: tak til Ralf Farkas 


På onsdag går FashionFladen i luften for sjette gang dette semester, og programmet skal handle om tre udvalgte modehuses identitet og nationalitet. Måden hvorpå modehuse vælger at iscenesætte deres kampagner er en god kilde til at afkode disse faktorer – vil du vide mere, så lyt med på onsdag!
Som teaser til onsdagens program, gik jeg en tur på gaden i kvarteret omkring Rue Saint-Honoré, for at undersøge hvad der mon er særligt fransk, i måden hvorpå folk klæder sig på. På mange måder et stort og komplekst spørgsmål der måske snarer skulle være; hvad er særlig fransk-Parisisk? 

Hvorfor Rue Saint-Honoré?
I en by bestående af hundredevis af forskellige nationaliteter, kan man ikke definere hvad det vil sige at være særlig paristisk. Mænd og kvinder fra hele verden samles her, alle med hver deres æstetiske overbevisning som er kulturelt defineret. I min søgen efter chikke paristiske mænd og kvinder, var jeg dermed nødt til at vælge et kvarter, der stemmer overens med den historisk-situerede opfattelse af fransk mode og æstetik. Først og fremmest et sted hvor “les parisiennes” af fransk oprindelse sætter deres ben.

Rue Saint-Honoré danner ramme for nogle af Paris mest eksklusive butikker, og her finder du således flag ship stores for franske Zadige&Voltaire, Chloé, John Galliano med flere. Forretningen Colette er måske en af de mest “hypede”, opkaldt efter sangerinden og forfatterinden Sidonie-Gabrielle Colette der forargede det paristiske bourgeoisi ved at kysse med en kvinde på Moulin Rouge i starten af 1900-tallet. Denne historie er der næppe mange der kender, når de i butikken bliver mødt af tidens toneangivende lounge musik, akkompagneret af designervarer fra in-og udland; Christopher Kane, Kenzo, Givenchy for blot at nævne et udsnit.

Chic på fransk manér
Publikum i dette kvarter er folk der (i hvert fald på overfladen) virker til at have økonomien i orden. Her er der ingen hullede bukser (med mindre bukserne er fabrikerede med huller, selvfølgelig) uglet hår eller lyse ud-groninger i frisuren. Folk ser velplejede ud, og man har indtryk af, at det først og fremmest er vigtigt at syne af noget – om folk rent faktisk er noget særlig, det er ikke til at vide. “Les parisiennes” i dette kvarter forstår at kræse for detaljerne og man gør gerne en ekstra indsats, for at markere sin overbevisning i forhold til mode og beklædning. Et look der på en eller anden særlig paristisk måde virker afslappet, som om der ikke er brugt meget tid foran spejlet – også alligevel: krøllede skjorter er bandlyst.
Hvad vil det sige at være “chic” på fransk-paristisk manér? Jeg kan ikke give nogen endelig definition, men nøgleord må være; velplejede negle, velholdt fodtøj, nystrøgede skjorter. Er man nået til det punkt i sit liv hvor man har børn, skal disse være velklædte, pigerne gerne i uldfrakker, strømpebukser og ballerinasko, drengene gerne i nypudsede laksko og mini-herrebukser – kan du se det for dig?


en “chic parisienne” foran theory butikken, Rue Saint-Honoré
Super eksklusive Hotel Costes har hjemsted på Rue Saint-Honoré

Rue Saint-Honoré

I en sidegade bliver der poseret for kameraet

Bakken

FashionFladen x KBhøbsch

Som mange af jer sikkert ved, så var vi gået sammen med KBhøbsch for at fejre vores to-års fødselsdag i fredags. 
Tusind tak til alle der kom forbi Bakken og skålede i øl og drinks, samt spiste et stykke kage sammen med os! 
Herunder kan I se nogle af billederne fra en fantastisk aften, der kun kunne blive til noget takket være alle jer!

Også stort tak til Tobias Fonsmark som assisterede os denne aften i rollen som fotograf. 

(Alle billeder: Tobias Fonsmark)
BLICKFANG

Interview: Jennifer Reaves, BLICKFANG

kilde

Shoppingeventet BLICKFANG rammer København om små 14 dage. I den forbindelse har vi fået os en snak om, hvad det hele  nu går ud på, med et af de sæt hænder, som står bag – CEO, Jennifer Reaves.

kilde

Hvordan blev idéen om Blickfang til?

Idéen omkring Blivkfang fik sin fødsel i 1995. Ejeren af virksomheden Dieter Hofmann havde en passion for interiørdesign, og begyndte at læse til snedker. Det tog ham to uger, at finde ud af, at passionen lå mere i at hylde og promovere innovativt design fremfor selv at lave det! Og idéen om et event som Blickfang blev født!
Hvordan var det første Blickfang event, hvad var en succes og hvad gør det unikt?
Det første Blickfang i Stuttgart, Tyskland i 1995 var en stor succes, da konceptet var helt nyt på dette tidspunkt. Fremvisning af upcoming designere for forbrugeren var unikt, og specielt dét, at forbrugeren kunne købe direkte (fra designeren red.) var enormt innovativt og usædvanligt på dette tidspunkt.

Første Blickfang i København sidste år var spektakulært. Ikke bare selve eventet, men også de to års forberedelse. Jeg følte mig beæret over muligheden for, at kunne bruge så lang tid i den skønne by, og møde en del af drivkraften bag det lokale design miljø.
Hvorfor København?
Danmark er kendt for sin designtradition. Nogle af de mest innovative og hurtigst voksende brands har base i Danmark. Folk går ligeså højt op i kvaliteten og filosofien bag et produkt som de går op i æstetikken og selve designet. De sætter pris på det hårde arbejde, som er grundstenen i ethvert succesfuldt stykke design, og vi tror på, at danskerne vil elske at møde personen bag. Det er præcis, hvad Blickfang går ud på: at hylde og promovere autentisk og unikt design fra upcoming brands og give designerne muligheden for at fortælle deres historie og få deres produkt på markedet! 
Har du tre favoritter til dette Blickfang i København og hvorfor?
Jeg har mere end tre! Jeg elsker modestandarten her og gademoden i København. For det meste kan jeg se, hvor en designer er fra og jeg elsker, at de både kan kombinere det “typiske” skandinaviske look med en unik forståelse for farver og materialer.

Jeg har også en stor passion for keramik og porcelæn. Begge teknikker er meget populære i Danmark og vi vil selvfølgelig have nogle enestående brands til at vise deres håndværk på Blickfang.
Hvad tror du der vil blive købt mest af? Er der nogle trends du kan nævne?
Jeg håber, at de besøgende vil give sig tid til, at fordybe sig i de mange historier bag de præsenterede brands til Blickfang. Der er noget unikt og særligt bag hvert produkt, der bliver vist, og det er helt klart værd at finde ud af!

Jeg bryder mig ikke om at snakke for meget om trends, da jeg tror på individualitet og individuel smag. Vores job er, at give et overblik over den nationale og internationale design scene og jeg er sikker på, at uanset hvor gammel du er eller hvor mange penge du tager med dig, så vil der være noget til Blickfang som du forelsker dig i!

Vil du vide endnu mere om Blickfang, så tjek det ud her og her
BLICKFANG

BLICKFANG rammer København

kilde
Mangler du inspiration til julegaverne i år eller vil du bare forkæle dig selv med lækker shopping? Så vil vi klart anbefale, at du kigger forbi Øksnehallen i København d. 15-17 november! 
I den weekend rykker årets design-shopping-event BLICKFANG nemlig ind. Her vil over 100 danske og internationale designere inden for møbler, mode og smykker præsentere deres kollektioner. Til BLICKFANG har du mulighed for, at møde designeren bag dit must-have item og få en unik shoppingoplevelse. 
Vi på FashionFladen glæder os hvertfald helt vildt til at se, hvad BLICKFANG har at byde på i år! 
Hvor
Øksnehallen, København
Hvornår
15. november kl. 14-20
16. november kl. 10-18
17. november kl. 10-18
Pris
Dagsbillet  95,-
Rabat 65,-
Elever/studerende med gyldigt bevis
Tredages-billet 140,-
Køb din billet her eller her
FASHIONNEWS

Rützou er gået konkurs

kilde

Det er med ærgerelse vi meddeler at det danske brand Rützou, med den kendte danske designer Susanne Rützou ved roret, er gået konkurs.

I slutningen af denne uge, meddelte det 13 år gamle Rützou A/S, pressen den triste nyhed, forudsaget af flere års dårlig økonomi. Virksomheden har i flere år arbejdet på at rekonstruere sig selv, men da det ikke var muligt at finde en ny ejer af forretningen blev beslutningen truffet. Hovedauktionær Susanne Rützou er ked af situationen, og vil i den kommende tid forsøge at få afviklingen af konkursbegæringen til at glide så nemt som muligt.

“Nu vil jeg gøre mit til, at afviklingen kommer til at foregå så ordentligt som muligt, og så vil jeg glæde mig til at bruge muligheden til at være åben og usforske nye sider af min skabertrang og kompetancer. Rützou har været en fantastisk rejse, og har også krævet mit fulde fokus. Nu vil jeg standse op, føle efter og opdatere mine visioner” udtaler designeren i pressemeddelsen

FashionFladens redaktion ønsker Susanne Rützou held og lykke frem over, og vi glæder os til at se mere til hende i fremtiden!

Kilde: FashionForum