DEBAT

Da realitystjerner blev fashionable

“Reality og mode. Jamen, det er da et umage par,” tænker du måske. Men er det nu også det? Her får du FASHIONFLADENs’ refleksioner over de fashionable realitystjerner.

Realitystjerne Kim Kardashian og rapper Kanye West på forsiden af Vogue. Foto: Vogue US
Debatten om kendte skuespillere, musikere og sportsstjerner, der pryder forsiderne af modemagasinerne har raset i modebranchen i et par årtier. Men i de senere år har forargelsen vendt sig mod den stadig større dyrkelse af realitystjerner som blikfang for branchen. Raseriet tog for alvor fart, da chefredaktør for Vogue US, Anna Wintour, plantede den modebevidste rapper Kanye West og hans indtil da knapt så fashionable hustru, realitystjernen Kim Kardashian, på forsiden af magasinets 2014-aprilnummer. Der lød et ramaskrig i branchen, og sjældent har en Vogue-forside fået så meget omtale i verdenspressen. Skuespiller, Sarah Michelle Gellar, der blandt andet er kendt for serien Buffy, twettede følgende kort efter magasinets udgivelse: “Well……I guess I’m canceling my Vogue subscription. Who is with me???” og den tidligere supermodel Naomi Campell ønskede ikke at udtale sig, da en tv-vært spurgte hende, hvad hun syntes om den pågældende Vogue-forside.

På trods af forargelsen, så er der nogle magtfulde aktører i branchen, der alligevel har budt realitystjernerne hjerteligt velkommen i modeverdenen – og på catwalken. Kim Kardashians lillesøster Kendall Jenner er blevet et hit til modeugerne, og er blandt de mest efterspurgte modeller i øjeblikket. Og tidligere realitystjerner som Nicole Richie og Kelly Osbourne har begge opnået anerkendelse som henholdsvis designer ved tøjmærket House of Harlow og vært på tv-programmet Fashion Police. 

Grænserne har generelt rykket sig i modeland, hvor realitystjerner er blevet hyppigere gæster til diverse modeuger og ditto events. De før så uglesete realitystjerner er blevet såkaldte it-girls. Men er det et tegn på en modebranche, der ukritisk søger nem og omfattende eksponering gennem de allestedsnærværende reality-kendisser eller følger modebranchen blot med tiden i en verden, hvor selviscenesættelse bliver stadig mere normalt og nødvendigt?

Hvad synes du? Deltag i debatten, og giv din mening tilkende i kommentarfeltet.

CELINE

The One & Only

Lad dig inspirere af modehuse som f.ek.s Céline og brug kun én opsigtsvækkende ørering denne vinter
Foto:jewelsdujour.com

Jeg har altid været fan af prangende øreringe, og da jeg var yngre kunne jeg ikke få nok af hippielooket der altid indebar store øreringe i alverdens former og farver. Dette tilsat tørklæder i håret og gerne en buksedragt. Med tiden er min stil blevet mere nedtonet, men én ting har jeg behold: Øreringene. Derfor kan jeg ikke få armene ned over dette efterårs ’single earring’ trend, som modehuse som b.la. Céline og Etro viser. Trender er simpel: Find dit mest prangende sæt af øreringe brug kun én af dem.  Sæt gerne håret op, så ses den bedst!
CARRIE BRADSHAW

En darling er død

Oscar de la Renta med skuespilleren Dolores del Rio i 1981
Kilde: POLITIKEN

USAs modedarling, Oscar de la Renta dødede i går i sit hjem i Connecticut, efter i årevis at have kæmpet mod kræft. 

De la Renta var kendt og elsket for sin raffinerede og feminime stil, og det var således ingen ringere end Jackie Kennedy der i begyndelsen af 1960’erne gjorde ham berømt, ved at gå i hans tøj. Det var ligeledes i 1960’erne at designeren åbnede modehus i eget navn, og præsidentfruer som Nancy Regan og Hilary Clinton, har i tidens løb gået i Jackie O’s fodspor og båret hans tøj. 

Oscar de la Renta grundlagde et betydningsfuldt amerikansk modehus, hvor elegante styles til modne kvinder i høj udstrækning har måtte vige pladsen for den sporty stil, amerikanerne ellers er kendt for. 

I følge The New York Times, har modehuset i løbet af de sidste ti år formået at øge sin omsætning med 50 procent. Det skal blive spændende at se, om modehuset formår at opretholde sin succes nu hvor dets skaber er gået bort.

Carrie Bradshaw har flere gange båret Oscar de la Rentas kreationer i Sex And The City.
Foto: VOGUE 

AJA MARIE SKYUM

Aja og Bæredygtighed

Aja og hendes designs på Kulturnatten i  Miljøministereriet
Alle fotos: FASHIONFLADEN 

Læste du vores indlæg i forbindelse med Kulturnatten? Hvis ja, så ved du, at man i Miljøministeriet kunne møde ny udklækkede designtalenter fra Designskolen Kolding, og få et indblik i deres arbejde for at skabe bæredygtige kollektioner.
 Jeg var selv ude i Kulturnatten, og lagde vejen forbi ministeriet. Her mødte jeg Aja Marie Skyum, en af skolens nye talenter. Jeg blev betaget af Ajas brug af sælskind og transparente materialer, som hun formår at sammensætte så det funker. Bag det æstetiske har Aja dog også et andet mål med sine designs. De skal være bæredygtige, så jeg som forbruger har chanchen for at vide hvad jeg køber, hvor og hvordan det er produceret.  I fremtiden skal godt design være lig med gennemsigtighed i forhold til produktion, og et håndværk der holder sæson efter sæson. Læs med og mød én af de nye designere der sætter dagsordenen! 


Hvilke elementer skal en bæredygtig kollektion indeholde ifølge dig? 


At en kollektion er bæredygtig, er et meget vidt begreb. Selve ordet “bæredygtighed” er blevet enormt udvandet, og man kan efterhånden tillade sig at kalde alt for bæredygtigt i en eller anden sammenhæng.Derfor synes jeg at det er ENORMT vigtigt, at man som designer, virksomhed, og forbruger, virkelig tager stilling til, og sætter sig ind i, hvilke elementer en kollektion indeholder som er de bæredygtige.
En kollektion kan markedsføres som bæredygtig, hvis den for eksempel er fremstillet i genbrugeligt polyester. Men er den så samtidig produceret i udlandet, og underlagt en lang transport, så mister den, for mig at se det bæredygtige element.
Skal man tage ordet “bæredygtighed” seriøst, og prøve at efterleve det som det indebære, så må man forstå begrebet i sin essens: “Dygtigt til at bære.” Det betyder en produktion eller en ressource, der i sig selv er bærende, ved at vi samtidig forbruger og bearbejder den. Vi skal ikke ny skabe processer, for at det kan blive anvendt, men det skal være noget vi kan bruge og skabe af, som et led i naturens udbud af det. Dermed mener jeg ikke, at ordet “bæredygtighed” er et ord man ikke må bruge, hvis man ikke er 100% bæredygtig. Det vigtigste er blot, at designeren eller virksomheden klargør for forbrugeren, HVAD det er der er bæredygtigt, og hvad en forbruger kan forventer, og selv bygge videre på.Der skal være en gennemsigtighed i markedsføringen, så de der er bæredygtige kan forsvare at de er det, og der skal arbejdes for, at forbrugerne bliver mere bevidste om hvad ‘virkelig bæredygtighed’ er, så man kan lære at sætte pris på det.

Hvordan kan de materialer du har valgt at arbejde med karakteriseres som bæredygtige?

Mine materialer er bæredygtige i kraft af deres oprindelse, produktion og varighed. Sælskind er den mest bæredygtige form for pels, fordi der ikke er nogen spildprodukter ved forbruget. Det giver levebrød til fangerne og alle sælens ressourcer bruges: mad, skind og pels. Samtidig er det et vildt dyr, som har haft et langt og dejligt liv, ude i den fri natur.Skindene jeg har brugt, har jeg selv købt fra Grønland, eller fra nogen der havde det liggende, men ikke har fået det brugt.Derudover er pels i sig selv en bæredygtig ressource, da den er så langtidsholdbar, og vi som forbrugere ikke bare lige skifter den ud. En pels kan holde i mange år, og kva. dens holdbarhed kan gammel pels genbruges til nye designs.Mine kniplinger er ligesom sælpelsen historiske, og et gammelt håndværk der ikke kan erstattes af maskiner. De er produceret af lokale kniplersker hør og bomuld, som har nydt at deltage i mit projekt. Dermed har jeg både opnået, at få sat et gammelt håndværk ind i en ny, moderne sammenhæng, og skabt glæde blandt de involverede. Tanken bag at genskabe og nytænke gamle håndværksteknikker, er netop en del af det bæredygtige element.



Hvad er dit bud på et godt råd til, hvordan man kan forbruge mode på en bæredygtig måde? 

Man skal købe ting i en ordentlig kvalitet så det bedre kan modstå slid og vask. Det er vigtigt, man fokuserer på tøjets kvalitet og materialer, samt produktionen der har skabt det. Man skal gå efter det, som er i holdbare og naturligt forarbejdede materialer, så man ikke hurtigt smider det væk. Samtidig skal man være meget opmærksom på, hvor produktionen er foregået. Det ville være fantastisk hvis vi kunne opnå en lokal produktion, og dermed undgå den omfattende transport, som netop også gør at industrien ikke rimer på ‘bæredygtighed’. Dette ville betyde, at tingene blev dyrere, men samtidig kunne man med god samvittighed vide, at man ikke er med til at underbetale arbejdere i udlandet. For eksempel bør man købe en lidt dyrere kjole i god og holdbar kvalitet, fremfor tre billige i dårligt materiale, som man hurtigt slider og smider væk.


Udpluk af Ajas afgangskollektion 

Udpluk af Ajas afgangskollektion 

Udpluk af Ajas afgangskollektion 


Designskolen Kolding gav Miljøministeriets besøgende på Kulturnatten en hjemmeopgave: Kig dit skab igennem og bliv bedre til at købe mindre og bedre!



ALEXANDER WANG

Alexander Wang x H&M

Hurra!! Alexander Wang x H&M er blevet offentliggjort, og kommer snart i butikkerne!
Hvilken fest!
Hvis du endnu ikke har set kollektionen, kan du lige klikke igennem slideshowet herunder:



Jeg har valgt kun at kigge på herrekollektionen, da jeg ikke har ret meget forstand på Wang’s kvindetøj.. 
Men er du gal hvor er det trist det her. 
Kollektionen er, i sig selv, ganske nydelig, men fremstår ikke som andet end Wang’s designs i udvandet og overbrandet kvalitet. Og det er præcis deri problemet ligger. Den forbrugerkultur, som kollektionen henvender sig til, er, i min optik, alt det der er galt med modeindustrien. 
Hvorfor skulle en designer være nødt til at gå på kompromis med kvalitet, både designmæssig og rent fysisk, for at please en gruppe, der dybest set kun er interesserede i hans brand af prestigemæssige årsager? Kollektionen her smider al integritet ud ad vinduet, for at fuccbois kan paradere ned ad strøget og vise alle at “Den her crewneck er Wang, dude. Swag”, og samtidig fryde sig over at de fik prestigen til under halv pris. For det er ikke designet man køber den her kollektion for.

Hvis man reelt synes at Alexander Wang er en dygtig designer, og laver fede styles, så er man sgu villig til at spare sammen og punge ud for at få del i hans univers, og den kvalitet han er kendt for. Og det er lige sådan med alle andre designere. Når man køber et stykke designertøj, så køber man en idé, og man betaler lidt ekstra fordi man ved at kvaliteten er der, og at tøjet er fremstillet under ordentlige forhold. Hvis det eneste man interesserer sig for ved en designer er den prestige der følger med navnet, og man er villig til at se stort på alle de aspekter der gør designeren til den han er, så er man et Fashion Victim, punktum.

(Artiklen er udtryk for forfatterens personlige tanker og holdninger)

ANGELA AHRENDTS

Portræt af Angela Ahrendts

Hun vendte Burberrys nedadgående salgskurve til en bragende succes, og fik genetableret Burberrys ry som ikonisk modebrand på den internationale modescene. FASHIONFLADEN tegner et portæt af Angela Ahrendts.
Angela Ahrendts. Foto: Michael Hemy, BoF
Angela Ahrendts er en af verdens mest anerkendte og højtprofilerede erhvervsledere. ”Og hvad har det med mode at gøre?” vil nogen måske tænke. Alt! For med sin visionære tankegang formåede Ahrendts at vende den ellers synkende skude Burberry til en bragende succes, og hun satte dermed et uafvaskeligt indtryk på modebranchen. I dag er Burberry nemlig tilbage blandt de helt tunge drenge i international mode.

Ahrendts blev født i en lille by i staten Indiana, USA i 1960. Hun var ud af en søskendeflok på seks børn. Gennem hendes barndom og ungdom var det hendes drøm at gøre karriere inden for modebranchen som designer. Som ung studerede hun på Indiana Ball State University, og her indså hurtigt, at hun var mere interesseret i den forretningsbaserede side af modebranchen. Hun uddannede sig inden for markedsføring og dagen efter sin afsluttende eksamen i 1981 rev hun teltpælene op og flyttede til New York. Hun begyndte kort efter at arbejde for det amerikanske modehus Donna Karan. Efterfølgende arbejdede Ahrendts kortvarigt hos luksusbutikken Henri Bendel, inden hun sluttede sig til modevirksomheden Liz Claiborne Inc. som koncerndirektør. Her formåede hun bl.a. at gøre Juicy Couture til et verdenskendt brand.

I 2005 forsøgte det traditionsrige britiske luksusmodehus Burberry at headhunte hende, men hun takkede nej i første omgang: ”Jeg havde langt om længe mit liv under kontrol. Jeg havde endelig fået hus, tre børn og hund. Jeg havde det bedste job på 7th Avenue. Jeg troede ærlig talt ikke på, at livet kunne blive bedre. Det var ren idyl og lykke,” har Ahrendts udtalt i det amerikanske talkshow Charlie Rose. Men Burberry gav ikke op så let, og til sidst indvilligede Ahrendts i at mødes med Burberrys kreative chef Christopher Bailey. Han forsøgte ihærdigt at overbeviste hende om, at hun skulle tage imod jobtilbuddet hos Burberry – og det gjorde hun.
Burberry, der led under en styrtdykkende salgskurve og popularitet, var trængt i knæ, da Ahrendts tiltrådte som virksomheden administrerende direktør i 2005. I årene frem til 2013 gjorde Ahrendts Burberry til en bragende succes. Hun omstrukturerede virksomheden og øgede dens fokus på digital innovation. Fra at Burberry havde været et uaktuelt modehus, gjorde Ahrendts’ Burberry til et globalt og ikonisk modebrand, som modejournalister og bloggere hylder, og som forbrugerne sukker længselsfuldt efter.
I dag besidder Ahrendts en stilling som senior vice-president hos Appel Inc, men der er ingen tvivl om, at hun har sat sit præg på modebranchen i en sådan grad, at det er gået over i modehistorien.
BÆREDYGTIGHED

Kulturnat med ‘mode’ foran

Plakat: Kulturnatten

Er du brandt varm på ideen om Kulturnatten 2014? Hvis ja, så ved du sikkert at det kulturelle initiativ byder på et væld af aktiviteter, som det kan være en jungle at finde rundt i. Her anbefaler vi to events i overensstemmelse med vores ekspertiseområde: Mode.

 
Oplev bæredygtigmode med Miljøministeriet og Designskolen Kolding
kilde
I samarbejde med Designskolen Kolding inviterer Miljøministeriet indenfor til et væld af aktiviteter. Her på FASHIONFLADEN anbefaler vi, at du griber chancen for at møde Designskolens Koldings nyeste afgangselever der vil vise eksempler på bæredygtig mode. Bæredygtig mode dækker over mange aspekter, i afgangselevernes regi handler det om at arbejde med bæredygtige materialer i f.eks. uld og sælskind. Er din nysgerrighed vagt, så læs mere om arrangementet på Miljøministeriets hjemmeside
 
Hvad? Mød Designskolen Koldings afgangselever og se deres bæredygtige kreationer
Hvor? Miljøministeriet: Børsgade 4, 1215 København K
Hvordan? Kom forbi med dit kulturpas
Hvornår? På fredag d. 10. oktober 2014, kl. 17:30-22:30  
 
 
 
Bliv forkælet i Illum
Er du allerde begyndt at kunne mærke den mørke tids indtræden, og trænger din efterårstrætte krop til forkælelse? Så kom forbi Illum. Her står professionelle make up artister klar til at lægge den perfekte make up, så du er klar til at stryge ud og gøre Kulturnatten usikker!  Dette sker i samarbejde med Kinder Bueno og foregår i Sephoras foretning i Illum. Er du en af de første 300 besøgende, venter en goodie back på dig!
 
Hvad? Kinder Bueno og Illum står klar til at forkæle dig!
Hvor? Sephora i Illum, Østergade 52, 1001 København K
Hvordan? Mød op! Gerne tidligt og få en goodie back med! Arrangementet er gratis.
Hvornår? På fredag d. 10. oktober 2014, kl. 14:00-20:00  
 
 
 
 
 
 

 

#danish

Fokus på: Danske internationale modeller

HOMME: THOR BÜLOW

Thor Bülow har kun været model omkring to et halv år, men er allerede nu blevet et stort navn. 
Han er repræsenteret af flere agenturer verden over heriblandt Elite Models og Soul Artist Management m.fl. 
Thor er blevet set på runways i bl.a. New York og Milano. Han har gået for designernavne som Jeremy Scott, Canali, Parke & Ronen, Marlon Gobel og Loden Dager. Dertil har han været med i forskellige magasiner som fx i Surface Magazine.
Højde: 188 cm.
Størrelse: 50
Skostørrelse: 43
Talje: 79 cm.
Bryst: 103 cm.
Hår: Blond

Øjne: Blå

—————————————————————————-
FEMME: FREJA BEHA

Freja Beha Erichsen fra Roskilde debuterede som model i en alder af 18 år, da hun åbnede MiuMius vintershow og har siden da blandt andre arbejdet for Louis Vuitton og Prada. Hun er i dag bosat i New York og er i høj kurs på diverse kampagner samt forsider. Som det seneste har hun været med I LouisVuittons ‘Celebrating Monogram’ kampagne og er for mange piger et stilikon.
Højde: 178 cm.
Størrelse: 34/36
Talje: 60 cm.
Hofte: 89 cm.
Hår: Brunt
Øjne: Grøn  


BREAST HEALTH INTERNATIONAL

En taske i en god sags tjeneste

Susan Schwartz fra BHI fotograferet sammen med dette års ambassadør og kampagnenmodel, Naomi Watts
Fotograferet af: Patrick Demarchelier 

Dét der med at købe en ny, lækker taske skulle gerne være en langsigtet investering. Jeg tror mange overvejelser går gennem hovedet på én når valget skal træffes: Hvilket mærke skal tasken være, hvilken slags læder skal den være fremstillet i, hvilke behov har man som tasken skal opfylde: skal man f.eks. kunne cykle med den hver dag til arbejde? For mange kommer etiske overvejelser måske også ind i billedet: hvor er tasken produceret, under hvilke forhold, og i sidste instans, hvem får egentlig glæde af ens penge?

I samarbejde med non-profit stiftelsen Breast Health International (BHI) lancerede Tommy Hilfiger d. 1. oktober en limited edition håndtaske til støtte for kvinder med brystkræft. Det er 8. år i træk at designeren og non-profit stiftelsen går sammen om at lancere en håndtaske, hvor en del af overskuddet går til at støtte kvinder, der er blevet ramt af brystkræft. BHI opererer på globalt plan, og hjælper kvinder med at klare små dagligdags ting som f.eks. transport til og fra læge, børnepasning etc. Udfordringer der kan være svære at overskue hvis sygdommen bryder ud. I år er skuespillerinden Naomi Watts valgt som kampagnemodel og ambassadør for tasken, tidligere har blandt andre Helena Christensen haft den fornemme opgave.
Tasken koster 2.500 kroner, hvoraf 850 kroner går til projektet. Tasken kan købes på tommy.com, i Illum eller Magasin.

Min anbefaling til dig, hvis du går og overvejer at købe en ny taske: Tag et ekstra kig på denne løsning og vær med til at støtte et godt, og yderst relevant formål!


Susan Schwartz fra BHI interviewer i denne video Naomi Watts om samarbejdet.