AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD

And It Was There That i Saw You


Vores passionnerede blogger og radiovært Rune giver her sin individuelle vurdering af, hvor designer Hedi Slimane er på vej hen, og hvorfor hans arbejde for Dior Homme i 00’erne var intet mindre end fantastisk. 

Nu hvor Hedi Slimane er tilbage på fashiontronen for at promovere det samme look, som han gjorde hos Dior Homme tilbage i 00 – 07, står modefolket i kø for at knæle ved Saint Lauren Paris’ altar of coolness. Personligt hælder jeg mest til Slimanes arbejde for Dior, men uanset præferencer vil den herointynde indierocker med fedtet hår, smadrede jeans, læderjakke og guitar over skulderen for altid være ætses ind i vores kollektive bevidsthed, som arketypen på “I-don’t-care”-coolness. 

Grunden til min præference for Hedis tidligere arbejde er, at hans catwalkshows ofte gav en følelse af, at modellerne var blevet hentet direkte fra en koncert i et forladt parkeringshus. Dengang gav kollektionerne et romantiseret billedet på, hvad der rørte på sig i undergrunden. Hans kollektioner oser stadigvæk af rock’n’roll, men det er som om inspirationen ikke længere er rodfæstet i samtiden. I stedet bliver der skuet tilbage, og kollektionerne tager udgangspunkt i alt fra country til glam-rock. Ikke at hverken kreativitet eller udførelse fejler noget, men det svækker følelsen af kulturel gennemslagskraft, da man ikke længere kan identificere sig med kollektionerne.

En af grundede til dette skift kan måske findes i musikken. Til forskel fra i dag, hvor Hip-Hop er integreret i stort set alle genrer, og verdens største stjerner er rappere som Kanye West og Kendrick Lamar, var Hip-Hoppen stadig relativt ny i mainstreammusikken tilbage i nullerne. I stedet befandt vi os i slutningen af indierockens guldalder. 90’erne havde budt på mange af de albums, vi idag opfatter som mesterværker: R.E.M.’s Automatic for the people, My Bloody Valentine’s Loveless, The Smashing Pumpkins’ Melon Collie and the infinite sadness  for blot at nævne et par stykker. And You Will Know Us By The Trail Of Dead havde et åndsvagt navn voksede op med disse plader, og på deres tredje albums, Source Tags & Codes lykkedes det at samle disse inspirationskilder, og samtidig rejse sig over dem. Source Tags & Codes er summen af en barndom med noget af det bedste rock, der nogensinde er lavet, og selvom man tydeligt kan høre spor af bl.a. Sonic Youth, er albummet alligevel helt deres eget. Og hvilket album.

Musikken er som splintret glas, krystalklart og skrøbeligt men stadig knivskarpt. En tonstung følelse af melankoli løber igennem albummet, men det drukner aldrig i navlepillende selvmedlidenhed. I de fleste sange bobler der en rødglødende vrede lige under overfladen, men det kammer aldrig over i ren desperation. Albummet rammer den perfekte balancegang mellem tristhed og desperation, der kendetegner det at være ung og endnu ikke kende sin plads i livet. And You Will Know us… skabte et album, hvor følsomhed og aggressivitet spiller sammen i en nærmest symbiotisk tilstand, og det er i denne blanding Hedis trak, og stadig trækker, sin inspiration fra. 
Hvis du interesserer dig for SLP’s æstetstik, skylder du dig selv at høre dette album (samt alle dem der har inspireret det selvfølgelig) og at kigge igennem Hedis kollektioner for Dior – det er det hele værd.



CALIFORNIEN

Tilføj din sommergarderobe et strejf af Californien

Alle foto: PR

De stilfulde stylist-søstre Maryam og Marjan Malakpour lancerede første gang brandet NewbarK i 2009. Dengang bestod kollektionen af et enkelt par lædersko, og siden er det gået støt fremad for duoen. Alle sko og tasker fra NewbarK er håndlavede i søstrenes hjemby, Los Angeles, og de stilfulde damer forstår at lave lækre sko, som fødderne har det godt i. Navnet NewbarK kommer af “mine hunde gør” – et ordspil der betyder, at man har ondt i sine fødder. På sofistikeret vis sender NewbarK altså et signal om, at du med deres produkter får glade fødder og samtidig kan forvente street credit for god smag. Se mere på newbark.com


Søstrene bag NewbarK Maryam og Marjan Malakpour






 
ART REBELS

Nyt koncept indtager Trailerpark Festival 2015!

 

Foto: Helena Lundquist
Når kunstnerkollektivet ArtRebels denne sommer endnu en gang slår dørene op for Trailerpark Festival 2015, er der tilføjet et nyt initiativ til den konceptet bag den banebrydende festival i Enghave Skatepark.  
 
Med teknologien som omdrejningspunkt er initiativet døbt I/O som står for input/output og symboliserer mødet mellem kreativitet, teknologi og menneskelig interaktion. Trailerpark Festival har inviteret hackere, makers, spiludviklere, ingeniører, programmører,interaktionsdesignere, techies, en række fremadstormende start ups samt talentfulde studerende fra landets universiteter til årets festival.   
  
De skal samarbejde med kunstnere, lys- og lyddesignere i to intensive uger op til, at festivalen slårdørene op. Sammen vil de inspirere hinanden, samarbejde på tværs og co-create nye initiativer tilfestivalen, som publikum kan opleve når dørene åbner d.30 juli – 1 august.  
  
“Vi har altid ville skabe en helt unik oplevelse for vores publikum og teknologi muliggør at vi kan tage kunst- og musikoplevelser nye steder hen. Det er kun vores egen fantasi, nysgerrighed og kreativitet der sætter grænser for hvad vi kan skabe i dag og ved at mixe kunst, musik og teknologi kan vi udfordre og udforske helt nye løsninger sammen.” siger Kaave Pour, som er ansvarlig for Trailerpark I/O.   
  
Det nye initiativ får sit helt eget dagsprogram, og dermed åbner festivallen allerede dørene klokken 9 om morgenen fredag d. 31. juli. Om dagen kan man opleve alt fra Talks, en hack fest, makerthons, live art, interaktionsdesign, mini fab labs og workshops. Når mørket falder på, overtager festivallens musikindslag som i år b.la. tæller Oh Land og danske up-and-coming Rangleklods.
 
Læs mere om festivallen og find billetter her.
  
Foto: Helena Lundquist
 
Foto: Lukas Renlund
 
ELLE STYLE AWARDS 2015

Lækre franske toner

Télé Rouge til ELLE Style Awards 2015
Foto: Peter Thomsen
 Det up-and-coming elekropop band Télé Rouge spillede til efterfesten ved dette års ELLE Style Awards. Télé Rouge er opstået ud af en nostalgisk drøm om Frankrigs kultur og musik, og resultatet er sangerinde Una Skotts luftige, franske vokal, et hav af glitrende laserlyd, samt referencer til fransk musik i 60’erene, 70’erene og 80’erene. FASHIONFLADEN mødte bandet, da de havde æren af at spille for gæsterne til ELLE Style Awards 2015.
– Hvilken type musik spiller I?
Una: Vores musik er elektronisk pop på fransk, og vi er inspireret af fransk musik fra både 60’erne, 70’erne og 80’erne.   
– Hvorfor denne særlige fascination af fransk kultur og musik?
Anders: Det startede med at Una boede et år i den sydfranske by Montpellier, hvor hun blev forelsket i fransk kultur og musik. Så mødte hun Christian og jeg, som også var meget interesserede i franske band, f.eks. Daft Punk, Justice osv.
 – Skriver I selv de franske tekster?
Una: Det er mig der skriver vores tekster. Jeg har altid syntes, at fransk kvinder er meget smukke og at Paris er en meget spændende, romantisk og eksotisk by. Jeg er vokset op på Bornholm, og hele min barndom har jeg drømt mig væk til Frankrig. Da jeg så havde muligheden, tog jeg af sted for at lære sproget. I Frankrig begyndte jeg at skrive franske tekster, og fortsatte også med det herhjemme.
– Hvor længe har Télé Rouge eksisteret?
Christian: Det er et godt spørgsmål! Navnet Télé Rouge har eksisteret siden 2010 – Måske endda lidt før, hvor det var et projekt vi mødtes om for sjov for at dyrke den her franske facination, vi havde sammen. Vi vidste ikke rigtig, hvor det skulle hen, men så udgav vi det første album. Herefter blev vi optaget af, at det kunne noget, og vi havde en stærk, fælles referenceramme som rent faktisk også ramte noget i folk. Derfor besluttede vi at lave endnu et album, så det har været en langsom men fortløbende udvikling.
 – Hvad betyder det for jer at spille for gæsterne til ELLE Style Awards?
Una: Det er en kæmpe ære! Det er lidt en drøm, der går i opfyldelse. Vi spiller foran et publikum som repræsenterer dem, vi rigtig godt kunne tænke os at vise hvem vi er.
– Har mode en særlig betydning for jer?
Anders: Jeg tror, at musik og mode altid har gået hånd i hånd.Vi er ikke bevidst et modeband. Vi er musikere der elskere at udtrykke os, og som har nogle visioner for det vi laver. Så er der tilfældigvis nogle andre indenfor mode, som også har nogle stærke visioner for det de laver, og som synes vi er spændende. 
Una: Hvis man kigger tilbage på musikhistorien, så er dem man kender som kunstnere, nogen man kan huske hvordan ser ud. Tænk bare på David Bowie, Michael Jackson eller Madonna. Det visuelle er super vigtigt for at få sit image igennem.

Læs mere om Télé Rouge her

Anders Mortensen in action
Foto: Peter Thomsen
Télé Rouge i selskab med FASHIONFLADENs Pernille. Fra venste: Christian Sekjær, Una Skott, Pernille Hammershøj og Anders Mortensen
Foto: Tobias Fonsmark

DR Koncerthuset dannede ramme for vores interview med Télé Rouge
Foto: Tobias Fonsmark



BJØRN WIINBLAD

Stream vores interview med David Andersen!

Nåede du ikke at lytte med i torsdags? Her får du vores interview med David Andersen. Tryk på “play” og hør den garvede designer og kreative direktør for brandet Rosendahl fortælle om livet som hårdtarbejdende designer, hvorfor han ikke kan lade være med at arbejde i fritiden, og hvorfor personligheden Bjørn Wiinblad inspirerer ham.
David Andersen

Mød David Andersen i ærligt interview

David Andersen og Henrik Rosendahl
Foto: Rosendahl Design Group
I dagens program har vi den store ære at præsentere designer og kreativ direktør for brandet Rosendahl David Andersen. Lyt med når David fortæller om sin facination af Bjørn Wiinblad, skiftet fra modehuset David Andersen til Rosendah Design Group, samt hvorfor livet som hårdtarbejdede designer er fantastisk.

Hvad? FASHIONFLADEN
Hvordan? Find den platform der passer dig her
Hvornår? I dag torsdag d. 7. maj 2015 fra klokken 13-14
ELLE STYLE AWARDS

ELLE Style Awards 2015

ELLE redaktionen
Foto: Lars Laursen & Jonas Lodahl
 
FASHIONFLADEN var med, da den danske modebranche sammen med et bredt udsnit af medie- og kulturpersonligheder var samlet til ELLE Style Awards 2015. Her blev de dygtigste danske modefolk, de bedste brands og de mest markante stilikoner kåret ved et storslået show i DR Koncerthusets smukke rammer, ledet af en særdeles veloplagt og karismatisk Ellen Hillingsø som værtinde.
 
 
Maria MacKinney Valentin
Foto: Lars Laursen & Jonas Lodahl
Der er masser at fejre i aften, og særligt synes jeg Baum und Pferdgarten har gjort det godt i år.  
Udtalte modeforsker Maria Mackinney Valentin, da vi mødte hende på den røde løber før showet:
        Hvorfor er det vigtigt at fejre den danske modebranche?
Det er vigtigt at glæde sig over hvad man laver. Det har man ikke altid tid til i hverdagen. Og så er det sjovt at møde de andre i branchen og se alle de flotte kjoler.

Chris Pederen
Foto: Lars Laursen & Jonas Lodahl
 Den karismatiske modejournalist Chris Pedersen var nomineret i kategorien Årets Modeformidler. Vi mødte ham i foryen:
 – Hvad glæder du dig mest til i aften?
Marianne Eriksen er begyndt at lave papirkunst, og hun står bag den smukke blomsterdekoration vi kan se i aften. Hun er en af dem, der altid har udfordret formsprog og materiale, og så er det vildt spændende at se, hvordan hun er gået fra at lave tøj, til smykker og nu papirkunst.
 – Hvorfor er det vigtigt at fejre dansk mode?
Vi er stadig i en ny tradition. Da jeg begyndte i branchen i midten af 90’erne talte man ikke om dansk mode. Jeg kom til København lige da Bruuns Bazaar, Day Birger et Mikkelsen og Munthe Plus Simonsen var begynd at lave tøj.
Det med at fejre mode handler lige så meget om, at vi er midt i en periode, hvor vi skal stadfæste den danske modebranche. Derfor er det vigtigt, at have en begivenhed der samler branchen.
 
Lotte Freddie i samtale med Uffe Buchard
Foto: Lars Laursen og Jonas Lodahl
Den store pris Årets Designer gik til det unge talent, Freya Dalsjö, mens Mads Nørgaard Copenhagen blev kåret til Årets Brand. Årets Mand blev i år Oscarvinderen Anders Walter, mens den nystiftede pris som Årets Modeformidler blev overrakt til Uffe Buchard: Jeg har altid ønsket mig noget fra Charlotte Lynggaard (som i år stod bag vinderstatuetterne, red.). Nu har jeg fået det. Sagde Uffe da han modtog prisen, og fortsatte: Tak til Lotte Freddie min modebedstemor og mentor, der ringer mig op, hvis jeg har skrevet noget hun er uenig i, eller hvis jeg har lavet en stavefejl.
 Lotte Freddie udtalte til FASHIONFLADEN: 
Det er vigtigt at fejre dansk mode, fordi vi er blevet så dygtige. Det er vigtigt at promovere, men samtidig huske på, at vi skal blive ved med at være de bedste til vores fag. 
– Er der en designer du synes har gjort det ekstra godt i år? 
  Baum und Pferdgarten ogTatiana Andersen Camre som laver de skønneste prints. Efter min mening er hun en kunstner og meget up and coming. Hendes prints er farverige, og det er danskerne jo ikke så forhippet på at investere i. Her mener jeg, at indkøberne har et ansvar. Det er dem der skal lære deres kunder at købe ind, og det gør de ikke.
 
Demonstrerende designstuderende foran DR Koncerthuset
Foto: FASHIONFLADEN
Lotte Freddie nævnte også de unge designstuderende, som i dagens anledning havde taget plads foran DR Koncerthuset. Med budskabet Keep Copenhagen Fashionable ønskede de at vise deres utilfredshed med Undervisningsministeriets planer om, at slå designskolerne i Kolding og København sammen: 
Vi synes det er væsentligt med en sund konkurrence imellem landets to designskoler. Vi er imod sammenslutningen, fordi vi mener, at mindre konkurrence går ud over kreativiten.
Fortalte en talsmand for gruppen af cirka 50 demonstrerende studerende. 
Cecilie Christiansen og FASHIONFLADENs Pernille før showet
Foto: Tobias Fonsmark
Aftenens ærespris, ELLE-prisen, gik til Uffe Buchard og Kim Grenaa. Om prisen udtalte ELLEs chefredaktør Cecilie Christiansen til FASHIONFLADEN: Jeg glæder mig allermest til at overrække ELLE-Prisen. Det er en helt særlig pris som gives af ELLEs redaktion. Der er ikke nogen nominerede, og man kan ikke påvirke, hvem der skal indstilles. Den stærke duo modtog på rørende vis stående ovationer fra salen for deres store indsats i modebranchen gennem mere end 20 år.  
 
Eva Harlov
Foto: Lars Laursen og Jonas Lodahl
 – Hvor er din smukke kjole fra?

 

 

 

 

 Min kjole er fra Jesper Høvring, og blev oprindelig lavet til X Factor. Jeg fik den aldrig brugt, men den er blevet syet om til anledningen i aften. Oprindelig var den nemlig kort.  
– Hvad glæder du dig mest til i aften?
 Jeg glæder mig mest til at præsentere prisen for Årets Brand. Det er en ære at præsentere ved dette flotte arrangement, og jeg er spændt på, hvem der vinder.
 
 
Herunder har vi samlet et udpluk af stemningsbilleder fra aftenen. Tak til vores fotograf Tobias Fonsmark.
 
Ved Marianne Eriksens flotte blomstervæg prøvede FASHIONFLADENs Pernille en meget smart beauty app.
Christiane Schaumburg-Müller i interview til Kanal 4.
Uffe Buchard og Caroline Flemming.
Skuespillerinde Cecilie Stenspil og Josephine Aakrogh fra ELLE.
DR Koncerthuset fyldes af feststemning.
Champagne skal der til!

 

 
 
atelier copenhagen

Interview med Sara Ingemann – Nu klar som stream!

Gårsdagens interview med trend forcaster Sara Ingemann fra Atelier CPH er nu klar til stream. Sara er ekspert i, at forudsige trends og på sin søgen after ny inspiration rejser hun verden tynd. Forsød din store bededags fridag med et program, der gør dig klogere på hvordan trends opstår, og hvem der egentlig har indflydelse på, om moden dikterer overalls og strik sweatre eller cropped toppe og mavekæder.

Følg også Atelier CPH på Facebook og Instagram.