BALMAIN

En stjerne fylder år

Didder Rønlund
Foto: Danish Fashion Institute

Ikke mange 90-årige kvinder kan se tilbage på en livslang karriere i modebranchen, venskaber med prominente modeskabere og udgivelsen af en selvbiografi. Det kan Didder Rønlund. I den forgangne uge fyldte dansk modes grand old lady 90 år, og det fortjener opmærksomhed!

Hele mit liv på høje hæle
Det var som at løbe over Rådhuspladsen uden BH på! FashionFladen mødte Didder Rønlund i 2012 ved Copenhagen Fashion Weeks officielle presseåbning, og i Københavns Rådhus’ smukke festsal italesatte hun følelsen af, hvordan det var at fortælle om sit liv i selvbiografien Hele Mit Liv på Høje Hæle, der udkom i 2009 fra Gyldendals forlag.
Ingen husholdningsskole til Didder!
Til marts nummeret af ELLE fortalte Didder Rønlund, at hun som ung trodsede sin mors vilje, og søgte ind på Ingrid Jespersens pigeskole. Dengang var det kutyme, at unge piger gik på husholdningsskole med formålet at blive gode husmødre. De skulle lære at lægge et husholdningsbudget, at sylte og at bage. Didder havde imidlertid andre planer, og i den sidste tid på pigeskolen udemærkede hun sig i dansk stil, hvorfor hun i en aldre af blot 16 år, blev journalistelev på avisen Nationaltidende.
Herfra tog Didders liv fart. Hun fik ansvaret for kvindestoffet på Nationaltidende, blev skilt fra sin første mand og gift med direktøren for Pan American World Airways Chris Pedersen, der en magisk aften slog benene væk under hende. Tilmed så Didder et behov for hushjælp til kvinder der, ligesom hende selv, skulle passe et arbejde og børn. I 1940’erne var der nemlig ikke noget der hed børnehave og vuggestue. Ideen med Vi kvinders klub blev således at børnefamilier kunne henvende sig til hinanden, hvis de manglede pasning. Nationaltidendes Vi kvinders klub blev en stor succes, og til ELLE fortæller Didder Rønlund, at den eneste kamel hun måtte sluge var navnet Vi kvinders klub, som ikke var den smarteste titel Didder kunne ønske sig.
Benene på jorden
Erik Mortensen, Helena Rubinstein, Uffe Buchard, Eva Kruse og (ikke mindst!) Karl Lagerfeld. Alle har de været en del af Didder Rønlunds liv. Erik Mortensen var chefdesigner for franske Balmain i 1980’erne og Helena Rubinstein grundlægger af kosmetikimperiet af samme navn. Begge personligheder lærte Didder Rønlund at kende, da hun som modejournalist for Nationaltidende, senere B.T og Billed-Bladet rejste verdens modemetropoler tynde og sparkede dørene ind til de største modeopvisninger.
”Det er altid faldet mig naturligt at være uimponeret; sagt på en anden måde: ikke at være misundelig på andres succes.” Sådan italesatte Didder Rønlund til ELLE, hvordan hun mødte de kendte personligheder. Didder fandt ro i sin familie, og ved middagsselskaber havde hun aldrig et problem med at fortælle, at hun ”blot var journalist”.
En modejournalist med integritet
Til ELLE beskriver Jørgen og Mads Nørgaard Didder som en journalist der aldrig kunne finde på blot at skrive ”jeg synes” eller ”det var pænt”. Didders integritet som modejournalist er enestående. For hende handler det om, at designerne skal komme med noget nyt eller have en historie at fortælle. Da Susanne Rützou blev færdig på Margrethe-Skolen i 1988 forudsagde hun designerens succes, og ifølge Eva Kruse (grundlægger af Danish Fashion Institute) er det hun kan unikt: ”Hver gang jeg er hos hende, overraskes jeg af, hvor tydeligt et billede hun kan tegne af vores fælles branche”. Fortæller hun til ELLE. 
Hvordan holder Didder sig smart og flot? Til ELLE fortæller hun, at hun er ”skrup forfængelig”, men derudover handler det om vedligeholdelse: ”Chanel No. 5 er spild, hvis man går rundt med tænder, der ligner et kludetæppe!”
Didder Rønlunds skarpe pen og blik for nye designtalenter kommer stadig den danske modebranche til gode. I 10 år har hun nemlig været ansat ved Danish Fashion Institute. Vi ønsker hende tillykke, og håber hun vil blive ved med at biddrage til modejournalistikken mange år endnu! 

Eva Kruse og Didder Rønlund til modeshow hos Bruuns Bazaar
Foto: Alt for Damerne




FASHIONNEWS

The next Angel!

Josephine Skriver for Victoria’s Secret
Photo: Unique Models
Tyra Banks, Giselle Bündchen, Heidi Klum og Helena Christensen. Supermodeller for hvem danske Josephine Skriver kan kalde sine ligeværdige kollegaer, når hun ved Victoria’s Secret næste modeshow vil betræde podiet som en af brandets “Angels”. 
Som 17-årig stormede Josephine de internationale catwalks da hun gik 67 shows under modeugerne i New York, Milano og Paris  for brands som Calvin Klein, Gucci, Prada, Louis Vuitton, Miu Miu og Chanel. Siden da har Josephine Skriver arbejdet for magasiner som Vogue, Elle og L’Officiel, og skudt kampagner for Tom Ford og Yves Saint Laurent. 
Victoria’s Secret er verdens største brand, og det at blive en af deres engle, er noget af det største, man kan opnå i modelbranchen. Sammen med mit bureau har jeg kæmpet for det i flere år. Det er en helt vild følelse at nå så stort et mål. Det er det sidste trappetrin, før man træder ind i kategorien af supermodeller. Det er nærmest ubeskriveligt. Udtaler Josephine Skriver.
Josephine er ikke kommet sovende til sin imponerende karriere, og har målrettet arbejdet sig op, i en branche der er kendt for korte meget karriere, fortæller direktør for Unique Models Jesper Thomsen.  
Et kæmpe tillykke skal lyde her fra!

///

Danish model Josephine Skriver has signed a contract with Victoria’s Secret as one of the brand’s “Angels”! When Victroia’s Secret is to throw it’s next fashion show Josephine Skriver will enter the catwalk alongside supermodels like Heide Klum, Tyra Banks and Helena Christensen as a true super model. 
At the age of 17 Josephine got her breakthrough on the international fashion scene, walking 67 shows for brands like Yves Saint Laurent, Calvin Klein and Gucci. Since then Josephine has worked for magazines like Vogue, L’Officielle and Elle. 
Becoming an “Angel” at Victoria’s Secret is close to the biggest a model can obtain. In collaboration with my agency I have been fighting to obtain this and it feels fantastic that it’s finally happening. Says Josephine Skriver. 
Josephine has obtained her impressive carriers through hard work and she has been working her way through an industry, known for very short carriers. 
Congratulations Josephine! 
Josephine Skriver
Photo: Unique Models






ANBEFALER

Opleve moden på film! // Experience fashion in film

Photo: Copenhagen Fashion Film Festival

Selvom Københavns modeuge netop er overstået, fejres moden stadig i hovedstaden! I disse dage folder Copenhagen Fashion Film Festival nemlig sine vinger ud. Dette års tema er The Skin I Wear, Body Gender & Identity og programmet byder på modefilm, der beskæftiger sig med menneskekroppens diversitet, sjælen og hvordan moden forholder sig til skønhed og aldring. 

Festivallen slutter nu på søndag d. 14. februar ’16 , men inden da kan du lørdag d. 13. februar komme med til awardshow på Nationalmuseet, når den bedste modekortfilm produceret i år 2015 skal kåres. Det koster 100 kroner og billetter kan købes her.

//

Copenhagen Fashion Film Festival is celebrating fashion film! This year’s theme is The Skin I Wear, Body Gender & Identity and until Sunday, February ’14 the festival invites you to experience a program filled with movies that investigate the relationship between the human body and its soul and how fashion deals with beauty and aging. 

This forthcoming Saturday the festival is throwing an award show at The National Museum, where the best fashion short movie of 2015 will be revealed. Follow the link to get your tickets! 


Copenhagen Fashion Film Festival will celebrate fashion film at The National Museum!






#AW16

Lovechild 1979

Photos: Copenhagen Fashion Week
Lovechild 1979, 4. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16

Da lyset blev slukket til Lovechild1979’show og musikken begyndte at spille, var det svært at vide, hvad man skulle forvente. Til lyden af en stønnende kvindestemme kom viste modellerne sig på catwalken. Musikkens beat var hurtigt og sørgede for, at modellernes tur på catwalken virkede ganske kort. Flere af tilskuerne virkede tilfredse med musikvalget, idet man kunne se, at de ikke kunne holde deres fødder i ro. Vi fandt efterfølgende ud af, at den var hentet fra Tarantinos Pulp Fiction.

De smukke modeller havde alle løst letbølget hår med enten skarpt klippet pandehår eller en traditionel midterskilning. Deres makeup satte fokus på kindbenene og øjnene samtidigt med, at deres læber var tegnet op med dybrød læbestift.

Tøjet var det, man kan kalde for hverdagsagtigt. Det vil sige tøj, som umiddelbart de fleste kunne iføre sig og føle sig velklædte uden at være overdressed. F.eks. bestod flere af de fremviste outfits af striktrøjer sammensat med nederdele eller lækre skjorter og herrebukser. Billedet ovenfor viser en jakke i rulam, som er en 2-i-1-jakke, idet den kan vendes. På fødderne havde de mørke sailersko i lak med frynser, som var sat sammen med et par grå uldstrømper, der foldede let ved anklerne.

Udover skoene var der to forskellige print, som gik igen. Det ene var en mørkeblå baggrund tilsat et rødt/hvidt floralignende motiv, som matchede catwalkens endevæg. Det andet var en blanding af lodrette streger og kvadrater holdt i farverne orange, blå, hvid og brun.

Kollektionen var overvejende inspireret af engelsk kostskolekultur, men fremstod stadig feminint. Dette hænger sammen med designeren bag brandet Anne-Dorte Larsens vision om, at feminitet ikke er lig med kjoler – man kan også fremstå feminin i suits og/eller skjorter. 

Lange kjoler brød hverdagslooket, og det var en fornøjelse at se en kollektion, som vi kan forestille os at gå i til daglig.

//

When the light turned off at Lovechild1979 no one knew what to expect. The moan of a female voice filled the speakers as the first model took the stage. The audience seemed to like the music as they started to wiggle their feet. 

The clothes were dominated by a look, you can wear in your everyday life. Knitted sweatshirts were paired with midi-skirts, shirts in delicate materials were paired with trousers in a gentleman’s cut. A favorite piece was a short reversible sheepskin’s jacket.  A preppy look of a boarding school, was what came to mind: Blue and grey colors, grey socks paired with black loafers. Designer of Lovechild1979 Anne-Dorte Larsen completed her vision of creating feminine clothes, which does not necessarily equals dresses and skirts.   


ANMELDELSER

Morgendagens designtalenter // Talents of tomorrow

Photos: Copenhagen Fashion Week




VIA Design Graduate Show, 5. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16


12 afgangselever fra VIA Design fik gæsterne til at juble, da de afsluttede Copenhagen Fashion Week fredag eftermiddag. Ingrid Søe, uddannelses- og forskningschef på VIA Design kunne stolt sende de ny udklækkede designere ud i modebranchen. VIA Design underviser eleverne i at forstå modens virkemidler fra en kunstnerisk, såvel som kommerciel  vinkel: ”De designere vi har set i dag befinder sig fagligt på et meget højt niveau. De forstår at læse tidsånden, og samtidig formår de at skabe nogle kollektioner, hvor de viser, at de står på et solidt fundament af kreativitet, forretningsforståelse og ikke mindst dygtigt håndværk” udtalte Ingrid Søe efter showet. 

Flere af de færdiguddannede designere satte et internationalt præg på deres kollektion ved at designe “gender-tolerant” tøj, dvs. tøj som både mænd og kvinder kan bære. De afgående elever håber, at deres deltagelse under Københavns modeuge, kan give dem et skub i den rigtige retning ud i deres videre karriere. Og mon ikke også det er tilfældet?

//

Friday afternoon 12 design graduates from VIA University College closed Copenhagen Fashion Week. Head of education and research Ingrid Søe proudly announced that the level of the graduates could match international standarts: “Our designers comprehend modernity and they also have an understanding of how to manage a fashion-business” she said. Many of the new designers had chosen to design “gender-tolerant” clothing, which can be worn by both men and women and thus gave the collections an international touch. Now the 12 design graduates can hope that their attendance of Copenhagen Fashion Week will be an advantage in their future carriers. We defiantly think it will! 

     

ANMELDELSER

Bravo Exsteen!

Photos: Copenhagen Fashion Week

By Malene Birger, 4. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16

Glyptotektets smukke rammer satte standarten, da Christina Exsteen viste sin bedste kollektion for By Malene Birger til dato. Modellerne var blandt de bedste København kan fremtrylle og Caroline Brasch, Josephine Skriver og Kirstine Liljegrens selvsikre gang ned gennem Glyptotekteks festsal lagde standarten til en kollektion, der hentede inspiration i 1970’ernes glamour og 80’ernes coolness. 

By Malene Birger tog femininitet til et nyt stadie og uanset kvidetype, var der noget for enhver smag: Power suits til forretningskvinden, elegante pelsfrakker til hende, der vil holde sig cool – og varm i alt slags vejr, et casual chick look med løse jersey bluser tilsat højtaljede bukser til hende der vil være chick og praktisk. Med AW16 kollektionen for By Malene Birger viste Christina Exsteen virkelig, at hun har formået at overtage design DNA’et efter Malene Birger og føre det videre under egne vinger. Vi glæder os til at følge hendes videre færd for brandet!


//


In the beautiful surroundings of Glyptoteket Christina Exsteen presented the strongest collections for By Malene Birger since she took over the position as creative-director. The model cast was one of the strongest Copenhagen can master: Josephine Skriver, Caroline Brasch and Kirstin Liljegren. The girls would set the standart of a collection inspired by 1970’ties glamour and 80’ties coolness.

The By Malene Birger label took feminity seriously in creating power suits for the business minded female, elegant fur coats for the woman who want to dress sophisticated at all times (and temperatures!) and casual chick looks with tailored waist in paper-bag trousers combined with loosely fitted jersey blouses. 

With the AW16 collection Exsteen has really come into her own design DNA and vision with the By Malene Birger label, and we are looking forward to following her in the future!

ANMELDELSER

Snedronningens sidste rejse // The snow queen’s last journey

Photos: Copenhagen Fashion Week

Nicholas Nybro, 5. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16

Med sin AW16 kollektion tog Nicholas Nybro os med på sidste del af rejsen gennem H.C. Andersens eventyr Snedronningen. Skuespillerinde Sarah Boberg indtog scenen og læste op af eventyret, der tog historien op, der hvor heltinden Gerda drager ud på en farefuld færd i sin søgen efter Kai. 

Det danske publikum kunne nyde Sarahs dybe og indelevende stemme. Omvendt gjorde den danske oplæsning desværre ikke noget for showets internationale publikum. 

Nicholas Nybros kreativitet er så rendyrket, at det er en fornøjelse. Spørgsmålet er, om han med tiden vil formå at kombinere sine kunstneriske evner med en kommerciel tilgang til mode. Designeren kan nemlig takke crowdfounding og Statens Kunstfond for at “SQ2” showet kom på benene. Kollektionen bar præg af hans kunstneriske frihed, der særligt kom til udtryk i Nybros brug af røde plastic parykker, (det var et under at modellerne kunne se hvor de gik!), kunstfærdige hovedbeklædninger, og voluminøse kreationer lynet så højt op at de dækkede så meget for modellernes udsyn, at man undrede sig over, hvordan de overhovedet kunne se hvor de gik. Showet var en fin afslutning på Nybros fortolkning af sit yndlingseventyr, og det skal blive spændende at følge ham, når han tager hul på et nyt! 


///


The AW16 collection from Nicholas Nybro was the last part of his interpretation of H.C. Andersen’s fairy tale The Snow Queen. Danish actress Sarah Boberg took the stage and read a passage from the fairy tale – unfortunately it was in Danish, and thus left the international audience unable to understand. 

The creativity of Nicholas Nybro remains pure and is truly a gratification. The crucial question is, whether he will be able to combine the creativity with a commercial approach to fashion design. Nybro’s show “SQ2” was financed by the Danish Arts Foundation and crowdfunding and its artistic aesthetic was evident. You cannot help but wondering how Nicholas Nybro’s models managed to navigate down the runway; one wearing red plastic fabrics, which covered her entire face, another in a shirt with a zipper, which were closed all the way to the top of her head. The show was a fine closure of Nicholas Nybro’s favorite fairy tale and it will be exciting to follow what he will do next!

#AW16

Fashion Hong Kong | Hong Kong Fashion

All photos: Copenhagen Fashion Week


Designer, Leung Ka Kin, 4. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16
Fra allerførste gang showet Fashion Hong Kong blev fremvist under den københavnske modeuge, har det været en fryd for øjet at se noget anderledes ned ad scenen. Noget der er anderledes end de andre danske eller nordiske modehuse under ugens forløb. Endnu en gang bidrog Fashion Hong Kong med diversitet på podiet (med tre designere fra Hong Kong). Blandt dem var designer Hr. Leung Ka Kin debutant til på den Europæiske- og københavnske catwalk. 

///


From the very first time the show Fashion Hong Kong has been held at Copenhagen Fashion Week it has been a pleasure to see something different down the catwalk. Something different from the other Danish or Nordic fashion houses during the fashion week in Copenhagen. Once again the Fashion Hong Kong show (with 3 Hong Kong-nese designers) offered some diversity down the catwalk. Among those where Mr. Leung Ka Kin designer and debutant to the European and Copenhagen catwalk.

INTERVIEW WITH LEUNG KA KIN (ENG) backstage after the show, Copenhagen City Hall

Why have you invested in the Danish Copenhagen scene of fashion? 
‘’Actually I quite like this place!’’ ‘’This is my first time here’’ I’m interested in the Danish market, because I think Danes dress very stylish, but at the same time they have their own personality… that’s why I want to show my collection here’’
How do you feel about the feedback?
‘’The feedback is quite positive!’’ ‘’My collection is quite different from the other two designers and do have very strong characters and also have some appeal for the youth’’
What have been the main source inspiration of the collection?
‘’The inspiration mainly comes from the military and work wear, but I’ve also been inspired by a New York based artist and his art installation which mainly is made of wood and some acrylics together with cutting details created in the wood hence to my collection.’’ ‘’The illusions from my styles are from this inspiration’’
What have been the biggest challenge of your collection?
‘’The biggest challenge have been to make the styles’’ ‘’It has been comprehensive because most of the military or work wear styles have been made in green and blue colour, but and also how to use the colours in our own way’’



#AW16

Universe of Henrik Silvius

All photos: Copenhagen Fashion Week
Henrik Silvius, 5. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16

Henrik Silvius præsenterede os denne sæson for en dynamisk voluminøs kollektion i balancerende sammenspil med hans genkendelige “slim” og hudfremtonende kreationer. Noget uset må siges at være strikkede items, der denne gang var en del af kollektionen. Derudover var farvepaletten ligeledes udvidet med nude og rød, der spillede godt ind i det powerfulde udtryk; ned ad catwalken med Rådhusets akustik og musikkens dystre klingende stemning, der gav showet et sandt Henrik Silvius touch.

///

Henrik Silvius presented this season a dynamic voluminous collection in balancing interaction with his recognizable slim and skin showing creations. Something unseen is to be the knitted items and styles, which blended well into the collection. Additionally, the color palette was as well enhanced with nuances nude and red that played well into the powerful expression down the catwalk with the Townhall’s acoustic and music bright sinister-sounding ambience that gave the show a true Henrik Silvius touch.