ANBEFALER

Libertine ss16

Images: stylewylde.com

Designeren bag Libertine Johnson Hartig har lanceret brandets sommer/forårs kollektion, og der bliver lagt vægt på iøjnefaldende, stærke farver og detaljer i form af figurer, mønstre og print – som både går i ét med tekstilerne men også items, der er syet på. Hartig lancerede først mærket i 2001, og i dag fortsætter han sine designs ved at genskabe og forny det hverdagsprægede klædeskab. Kollektionens mange grafiske illustrationer, som er distinktivt forskellige fra hinanden, giver kollektionens røde tråd, og det spontane, uventede og farverige skaber en god synergi. Hans design er helt sikkert med til at skabe nysgerrighed for beskueren, og skulle du selv overveje at erhverve dig et klædestykke fra Libertine, kan du sikre dig at have førertrøjen på i byens gader. Herhjemme i Danmark ville et item fra kollektionen give et frisk pust, til den ellers sorte, klassiske og lidt tilbageholdende Skandinaviske stil. Vi anbefaler varmt at turde hoppe i klæderne og skille sig lidt ud – det er jo trods alt forår og sommer lige om lidt! Og de stærke neonfarver er bare en tand flottere i solen. Kollektionen er uden tvivl edgy, rå og stærkt trendsættende. Hartig bruger customized genbrugte dele til noget af sit tøj, som er positivt set i lyset af en mere bæredygtig verden – hvor mode og tøjproduktion også kan være miljøvenlig.
Ønsker du at læse mere om Libertine, så klik her.

///
As the founding force behind Libertine, Johnson Hartig ups the ante in the fashion game by creatively immersing himself and those around him in a whimsical trip where old school classics meet new school know-how.  Having first launched the label in 2001, today he continues upon his quest of single-handedly revolutionizing the ready-to-wear market for men and women: enter graphic illuminations teamed with sublime screen printing techniques and an avant-garde approach to deconstruction by way of customizing recycled items, thus breathing new life into designs from yesteryear. Equipped with inspirations that ricochet between art, fashion, history, design, travel, culture, florescence microscopy cell research and canine appreciation, Libertine has cultivated collaborations with everyone from Damien Hirst and Goyard to Converse and even Target, a classic example of rewriting the rules via Libertine’s mindset, because after all, why shouldn’t high-end luxury mesh with mass appeal? Check it out here.
  

Libertine herretøjet er ligeledes iøjefaldende, men tager udgangspunkt i de klassiske snit, der hælder sig mod streetwear i print, farver og styling. Det er minder på nogle punkter om noget som designeren Jeremy Scotts kunne finde på at sende på modescenen. Tøjet er absolut til manden, der elsker at twiste sit look op med tøjprint, der rummer en farveskala med attitude. Silhuetten går godt til et street look sammen med nedtonede basics.  

///

The men’s wear styles from Libertine are eye-catching and remarkable but finds their standing point in a classic cut. References to Jeremy Scott are notable and the clothes are defiantly for the male who dares to give his look a colorful twist.



FASHIONNEWS

JUNKYARD XX-XY – FILA

Images: PR

Kan du huske dengang i 00’erne, da moden osede af logo-mani? Eller 90’erne, maveblusens og det afslappede amerikanske looks guldalder? Da FILA inviterede til lanceringsfest for brandets tredje sæson i samarbejde med JUNKYARD føltes det som årevis siden, at vi havde stiftet bekendtskab med det familieejede brand fra Italien.
Kollektionen er en opdatering af 90’ernes sportstendens men indeholder også legesyge referencer til 80’erne – så er der ingen undskyldning for at lufte maveskindet og streetattituden, når vejret engang tillader det! 
Kampagnen præsenteres desuden i samarbejde med den svenske hiphop artist Madi Banja & Elephant.

//

Do you remember the 00’s logo-mania or the golden age of the 90’ties when fashionistas couldn’t get enough of the cropped top and casual American look?  After two successful seasons the FILA and JUNKYARD collaboration are taken it to the next level. When the launch was thrown it felt like years since we acquaintance ourselves with the family owned Italian brand. The new JUNKYARD XX-XY FILA collection is a reinterpretation of the 1990’ties sporty look mixed with a playful attitude from the 1980’ties. 

The campaign is presented by Swedish hip hop artists Madi Banja and Elliphant. 

Ikke kategoriseret

Nye smykkebrands vi tror på del 3! // New…

Images: Plateaux Jewellery



Det næste smykkebrand i søgelyset er Plateaux Jewellery. Jeanette Asmussen er kvinden bag brandet, der med enkle midler skaber fine smykker i et minimalistisk snit, som du nemt kan kombinere på kryds og tværs. Vi mødte Jeanette for at lære Plateaux Jewellery bedre at kende!
– Kan du nævne et ord der beskriver designet bag Plateaux?
Minimalisme.

 – Hvad kan smykker i følge dig, og hvordan kan man, ved brug af smykker, understrege sin personlighed? 
Smykker kan være med til at understrege og give et individuelt udtryk, igennem en refleksion af indre følelser og sindsstemning. Smykker kan være et subtilt eller understregende element i ens kommunikation og identitet. Dermed er smykker med til, at skabe det personlige udtryk i sammensætning med ens stil og humør.

 – Hvordan synes du, at jeres smykker adskiller sig fra andre på markedet? 
Designet åbner op for muligheder i forhold til vinkler og dimensioner der forholder sig til kroppen, som er inspireret af arkitektur.
Det stilistiske udtryk afspejles igennem de forskellige designs, der giver den enkelte mulighed for at kombinere smykkerne.

//
The next jewellery brand in the limelight is Plateaux Jewellery. Jeanette Asmussen is the woman behind the brand that by means of a minimalistic design approach creates jewellery pieces that easily can be combined with one another. We met with Jeanette to get to know the brand better!

 – One word that describes your design?
Minimalistic
– What can jewelry do and how can it underline your personality?
Jewellery can give an individual impression through a reflection of emotions and it can underline your identity. Jewellery contributes to the creation of a personal impression in composition with your style and mood of the day.


– How do you think your jewellery differ from other brands? 
Inspired by architecture the design opens up to angles and dimensions, which relates to the body. The stylistic impression is reflected through the designs, which allow for the individual to combine the jewellery.
If you want to explore more of Plateaux’s jewellery go visit the website: plateauxjewellery.com


CATWALK

Forårspust fra LA // A burst of spring from…

Images: PR


Hvis du er ved at være træt af pyjamaslooket, er der hjælp at hende – det afslappede, bløde hverdagslook får nemlig denne sæson selskab af referencer til dét, vi har på inderst inde. Med kreativ direktør Jene Park i spidsen, gik brandet Thomas Wylde forrest for sommerens lingeritrend, da dette års forårskollektion blev vist i New York. Med 30 sæsoner på bagen, og base i engelens by, skaber Thomas Wylde tøj til den sofistikerede, moderne kvinde – ulig den afslappede amerikanske stil.  Stramt og stilsikkert med rødder i britisk rock and roll. Tjek de smukke styles ud og lad dig inspirere!
//

If the pajamas look is getting on your nerves, good news is on the way! Fresh off the runway, lingerie inspired looks have been making a clear impression as one of the significant fashion season standouts.  From Thomas Wylde, Givenchy and Calvin Klein suggestions of pajamas and peignoirs in white, black and creamy colored silk charmeuse, sometimes trimmed with lace set a sensual glam trend for Spring/Summer 2016.


The inaugural collection from the brand’s new Creative Director, Jene Park, and Thomas Wylde’s sophomore collection at New York Fashion Week, kept in step with not only this airy elegance, but expanded on the neutral black and white theme by adding an earthy, geological print and punctuated some looks with contrasting beading detail.

Ikke kategoriseret

Nye smykkebrands vi tror på del 2! // New…

All photos: Lei Foo Jewelry
Vi fortsætter vores miniserie om smykkebrands, vi tror på. Denne gang har vi interviewet Lei Miriam Foo, som står bag brandet Lei Foo Jewelry. Hun er udover at være smykkedesigner også en del af DJ-duoen LadyBox.
Måske har du set Leis smykker i forbindelse med den afsluttede sæson af X-Factor, hvor flere af deltagerne har båret hendes kreationer. Og ikke nok med det har de også været at spotte i udsendelser som Danmark Har Talent og Vild Med Dans.
Behøver vi at sige, at vi er ikke i tvivl om, at vi får meget mere at se til Leis enkle og feminine smykker i fremtiden?
– Kan du nævne et ord, der beskriver dit design?
Mangfoldigt! 

– Hvad kan smykker ifølge dig?

De kan følge en hele livet, eftersom de har en livsvarig værdi. Materialet i sig selv holder længe og oftest har smykker en personlig fortælling tilknyttet sig. Smykker understreger feminitet og udtrykker det at være unik. Jeg vil faktisk sige, at smykker tilføjer ekstra facet til personlig stil.
 
– Hvordan kan man ved brug af smykker understrege sin personlighed?
Ved at kombinere smykker kan enhver enkel kvinde skabe et unikt look og tilføre sin personlige stil lige dét ekstra. Smykker er oftest noget, som mennesker køber til særlige lejligheder: som gaver, et udtryk for kærlighed eller i forbindelse med en færdiggjort uddannelse, et nyt job mv. Derfor er det ikke kun stilen og kombinationerne, der er unikke, men også den historie, der er tilskrevet hvert enkelt smykke, som gør det personligt.

– Hvordan synes du, at dine smykker adskiller sig fra andre brands?
Mine kollektioner bygger på idéen om at kombinere forskellige styles og på den måde skabe et personligt look ved brug af smykker. På denne måde giver jeg mine kunder mulighed for at være kreative og eventyrlystne. I alle mine kollektioner er det muligt at tilføje diamanter. På denne måde er det med smykkerne muligt at fejre vigtige begivenheder som jubilæer, fødsler eller færdiggjorte uddannelser. Man kan fx tilføje et symbolsk antal diamanter, som gør smykket endnu mere personligt og som gør, at du har det med dig hele livet.
Vil du se flere af Leis smykker, kan du besøge hendes hjemmeside www.leifoo.dk
///
Next in line in our small collection of jewelry brands you should keep an eye on is Lei Foo Jewelry. As it appears in the name of the brand Lei Miriam Foo is the designer behind. Besides working as a jeweller Lei makes half of the DJ duo LadyBox. You may already have seen some of her beautiful designs worn by several of the participants in the last season of the Danish X-Factor and we are certain that we will see much more of her designs in the future!

– One word that describes your design?
Multifaceted
– According to you, what can jewelry do?
Follow you through a whole life since jewelry has an inherent eternal validity. The material is long lasting, and often jewelry has a personal story attached to it. Jewelry also underlines femininity and states uniqueness. Jewelry creates an extra facet to personal style.
– How do you think your jewelry differ from other brands at the market?
My collections are building on the idea of combining different styles and in this way create a personal look by using the jewelry.  In this way I allow my customers to be creative and adventurous.
In all collections it is as well possible to add diamonds – in this way each jewelry piece can possible celebrate important life events as anniversaries, giving birth or graduations. You can add a symbolic number of diamonds, and in this way create a personal story within each piece of jewelry that follows you for the rest of your life.

– How can you, by using jewelry emphasize your personality?
By combining jewelry, each woman creates a unique look and adds some extra to her personal style. Jewelry is often something people purchase under special circumstances, as gifts, inherited jewelry, symbol of love, or as a reward after graduation, new job etc. Therefore not only the style and combination are unique but also the story around each piece is unique and personal.

If you want to explore more of Lei’s designs go visit her website www.leifoo.dk
Clover ring
Clover Ear Stud

O-Fall Fusion bracelet

O-Fall Fusion earring and 05 ear stud
Lei Miriam Foo
DOZOH

DOZOH FW16

Heeeeelt tilbage i 2015 bragte vi et indlæg om første kollektion fra det koreanske menswear-label, DOZOH. Og nu har chefdesigneren, Dongwook Jo, været så venlig at sende pressemateriale forud for lanceringen af mærkets FW16-kollektion!

Ligesom SS-kollektionen, er FW inspireret af en film. Denne gang er det The Last Samurai der satte gang i Jo’s designprocess. Men i stedet for at lade inspirationen blive ved samuraier, gravede Jo dybere. Hovedinspirationen bag de klassiske samuraifilm, eller Chanbara, som de officielt hedder, er de mindst lige så klassiske Spaghetti-Westerns – og kollektionen endte med at tage sit udspring i tøjet, de to genres helte bærer.

Kollektionen er et imponerende billede på Jo’s distinkte futurisme: kombinationen af “cowboy-rød” og “samurai-blå”, på et kanvas af strengt minimalistisk sort/hvid skaber fundamentet for en kollektion, der både byder på Moderne Western og Avant-Garde Zen.
Sorte læderjakker i traditionel western-stil blandes med asymmetriske skjorter og et opdateret tag på Hakama buksen – den vide buks, tradionelt båret af Samuraier.

Kig kollektionen igennem under den engelske version af artiklen, og lad os vide hvad du synes om den i kommentarfeltet!


///


Waaaaay back in 2015, we brought an post, showcasing the SS16 collection of Korean menswear-label, DOZOH. And we’re in luck – the designer behind the label, Dongwook Jo, has just sent us the lookbook from his FW16 collection!

Like the SS collection, FW is inspired by a movie. This time around, The Last Samurai served as catalyst for Jo’s creative output. But instead of merely making a collection of vaguely Samurai inspired clothing, Jo dug deeper. Chanbara, as the Japanese Samurai-movies are officially labelled, are actually inspired by Westerns, and Jo chose to explore the contrast in apparel, worn by heroes in both genres.

The collection is an impressive showcase Jo’s distinctive futurism: a flamboyant combination of cowboy western ‘red’ and Samurai-evoking ‘blue,’ mixed with black and white, for a stark, minimalist contrast. The highlights include an outstanding blend of modern western and avant-garde Zen: cowboy-esque, black leather jackets; white, asymmetric shirts, and an updated take on Hakama-pants – the wide pants traditionally used by the Samurai.

Check out the collection in the gallery underneath, and let us know what you think in the comments!