Ikke kategoriseret

Libertine ss16

Images: stylewylde.com

Designeren bag Libertine Johnson Hartig har lanceret brandets sommer/forårs kollektion, og der bliver lagt vægt på iøjnefaldende, stærke farver og detaljer i form af figurer, mønstre og print – som både går i ét med tekstilerne men også items, der er syet på. Hartig lancerede først mærket i 2001, og i dag fortsætter han sine designs ved at genskabe og forny det hverdagsprægede klædeskab. Kollektionens mange grafiske illustrationer, som er distinktivt forskellige fra hinanden, giver kollektionens røde tråd, og det spontane, uventede og farverige skaber en god synergi. Hans design er helt sikkert med til at skabe nysgerrighed for beskueren, og skulle du selv overveje at erhverve dig et klædestykke fra Libertine, kan du sikre dig at have førertrøjen på i byens gader. Herhjemme i Danmark ville et item fra kollektionen give et frisk pust, til den ellers sorte, klassiske og lidt tilbageholdende Skandinaviske stil. Vi anbefaler varmt at turde hoppe i klæderne og skille sig lidt ud – det er jo trods alt forår og sommer lige om lidt! Og de stærke neonfarver er bare en tand flottere i solen. Kollektionen er uden tvivl edgy, rå og stærkt trendsættende. Hartig bruger customized genbrugte dele til noget af sit tøj, som er positivt set i lyset af en mere bæredygtig verden – hvor mode og tøjproduktion også kan være miljøvenlig.
Ønsker du at læse mere om Libertine, så klik her.

///
As the founding force behind Libertine, Johnson Hartig ups the ante in the fashion game by creatively immersing himself and those around him in a whimsical trip where old school classics meet new school know-how.  Having first launched the label in 2001, today he continues upon his quest of single-handedly revolutionizing the ready-to-wear market for men and women: enter graphic illuminations teamed with sublime screen printing techniques and an avant-garde approach to deconstruction by way of customizing recycled items, thus breathing new life into designs from yesteryear. Equipped with inspirations that ricochet between art, fashion, history, design, travel, culture, florescence microscopy cell research and canine appreciation, Libertine has cultivated collaborations with everyone from Damien Hirst and Goyard to Converse and even Target, a classic example of rewriting the rules via Libertine’s mindset, because after all, why shouldn’t high-end luxury mesh with mass appeal? Check it out here.
  

Libertine herretøjet er ligeledes iøjefaldende, men tager udgangspunkt i de klassiske snit, der hælder sig mod streetwear i print, farver og styling. Det er minder på nogle punkter om noget som designeren Jeremy Scotts kunne finde på at sende på modescenen. Tøjet er absolut til manden, der elsker at twiste sit look op med tøjprint, der rummer en farveskala med attitude. Silhuetten går godt til et street look sammen med nedtonede basics.  

///

The men’s wear styles from Libertine are eye-catching and remarkable but finds their standing point in a classic cut. References to Jeremy Scott are notable and the clothes are defiantly for the male who dares to give his look a colorful twist.



Ikke kategoriseret

Nye smykkebrands vi tror på del 2! // New…

All photos: Lei Foo Jewelry
Vi fortsætter vores miniserie om smykkebrands, vi tror på. Denne gang har vi interviewet Lei Miriam Foo, som står bag brandet Lei Foo Jewelry. Hun er udover at være smykkedesigner også en del af DJ-duoen LadyBox.
Måske har du set Leis smykker i forbindelse med den afsluttede sæson af X-Factor, hvor flere af deltagerne har båret hendes kreationer. Og ikke nok med det har de også været at spotte i udsendelser som Danmark Har Talent og Vild Med Dans.
Behøver vi at sige, at vi er ikke i tvivl om, at vi får meget mere at se til Leis enkle og feminine smykker i fremtiden?
– Kan du nævne et ord, der beskriver dit design?
Mangfoldigt! 

– Hvad kan smykker ifølge dig?

De kan følge en hele livet, eftersom de har en livsvarig værdi. Materialet i sig selv holder længe og oftest har smykker en personlig fortælling tilknyttet sig. Smykker understreger feminitet og udtrykker det at være unik. Jeg vil faktisk sige, at smykker tilføjer ekstra facet til personlig stil.
 
– Hvordan kan man ved brug af smykker understrege sin personlighed?
Ved at kombinere smykker kan enhver enkel kvinde skabe et unikt look og tilføre sin personlige stil lige dét ekstra. Smykker er oftest noget, som mennesker køber til særlige lejligheder: som gaver, et udtryk for kærlighed eller i forbindelse med en færdiggjort uddannelse, et nyt job mv. Derfor er det ikke kun stilen og kombinationerne, der er unikke, men også den historie, der er tilskrevet hvert enkelt smykke, som gør det personligt.

– Hvordan synes du, at dine smykker adskiller sig fra andre brands?
Mine kollektioner bygger på idéen om at kombinere forskellige styles og på den måde skabe et personligt look ved brug af smykker. På denne måde giver jeg mine kunder mulighed for at være kreative og eventyrlystne. I alle mine kollektioner er det muligt at tilføje diamanter. På denne måde er det med smykkerne muligt at fejre vigtige begivenheder som jubilæer, fødsler eller færdiggjorte uddannelser. Man kan fx tilføje et symbolsk antal diamanter, som gør smykket endnu mere personligt og som gør, at du har det med dig hele livet.
Vil du se flere af Leis smykker, kan du besøge hendes hjemmeside www.leifoo.dk
///
Next in line in our small collection of jewelry brands you should keep an eye on is Lei Foo Jewelry. As it appears in the name of the brand Lei Miriam Foo is the designer behind. Besides working as a jeweller Lei makes half of the DJ duo LadyBox. You may already have seen some of her beautiful designs worn by several of the participants in the last season of the Danish X-Factor and we are certain that we will see much more of her designs in the future!

– One word that describes your design?
Multifaceted
– According to you, what can jewelry do?
Follow you through a whole life since jewelry has an inherent eternal validity. The material is long lasting, and often jewelry has a personal story attached to it. Jewelry also underlines femininity and states uniqueness. Jewelry creates an extra facet to personal style.
– How do you think your jewelry differ from other brands at the market?
My collections are building on the idea of combining different styles and in this way create a personal look by using the jewelry.  In this way I allow my customers to be creative and adventurous.
In all collections it is as well possible to add diamonds – in this way each jewelry piece can possible celebrate important life events as anniversaries, giving birth or graduations. You can add a symbolic number of diamonds, and in this way create a personal story within each piece of jewelry that follows you for the rest of your life.

– How can you, by using jewelry emphasize your personality?
By combining jewelry, each woman creates a unique look and adds some extra to her personal style. Jewelry is often something people purchase under special circumstances, as gifts, inherited jewelry, symbol of love, or as a reward after graduation, new job etc. Therefore not only the style and combination are unique but also the story around each piece is unique and personal.

If you want to explore more of Lei’s designs go visit her website www.leifoo.dk
Clover ring
Clover Ear Stud

O-Fall Fusion bracelet

O-Fall Fusion earring and 05 ear stud
Lei Miriam Foo
DOZOH

DOZOH FW16

Heeeeelt tilbage i 2015 bragte vi et indlæg om første kollektion fra det koreanske menswear-label, DOZOH. Og nu har chefdesigneren, Dongwook Jo, været så venlig at sende pressemateriale forud for lanceringen af mærkets FW16-kollektion!

Ligesom SS-kollektionen, er FW inspireret af en film. Denne gang er det The Last Samurai der satte gang i Jo’s designprocess. Men i stedet for at lade inspirationen blive ved samuraier, gravede Jo dybere. Hovedinspirationen bag de klassiske samuraifilm, eller Chanbara, som de officielt hedder, er de mindst lige så klassiske Spaghetti-Westerns – og kollektionen endte med at tage sit udspring i tøjet, de to genres helte bærer.

Kollektionen er et imponerende billede på Jo’s distinkte futurisme: kombinationen af “cowboy-rød” og “samurai-blå”, på et kanvas af strengt minimalistisk sort/hvid skaber fundamentet for en kollektion, der både byder på Moderne Western og Avant-Garde Zen.
Sorte læderjakker i traditionel western-stil blandes med asymmetriske skjorter og et opdateret tag på Hakama buksen – den vide buks, tradionelt båret af Samuraier.

Kig kollektionen igennem under den engelske version af artiklen, og lad os vide hvad du synes om den i kommentarfeltet!


///


Waaaaay back in 2015, we brought an post, showcasing the SS16 collection of Korean menswear-label, DOZOH. And we’re in luck – the designer behind the label, Dongwook Jo, has just sent us the lookbook from his FW16 collection!

Like the SS collection, FW is inspired by a movie. This time around, The Last Samurai served as catalyst for Jo’s creative output. But instead of merely making a collection of vaguely Samurai inspired clothing, Jo dug deeper. Chanbara, as the Japanese Samurai-movies are officially labelled, are actually inspired by Westerns, and Jo chose to explore the contrast in apparel, worn by heroes in both genres.

The collection is an impressive showcase Jo’s distinctive futurism: a flamboyant combination of cowboy western ‘red’ and Samurai-evoking ‘blue,’ mixed with black and white, for a stark, minimalist contrast. The highlights include an outstanding blend of modern western and avant-garde Zen: cowboy-esque, black leather jackets; white, asymmetric shirts, and an updated take on Hakama-pants – the wide pants traditionally used by the Samurai.

Check out the collection in the gallery underneath, and let us know what you think in the comments!

DANISH DESIGN

Untitled

Dansk design er alle vegne 

Mangler du inspiration til påskedagene? Så anbefaler vi at du slår et smut forbi Designmuseum Danmark og bliver opdateret på, hvad der rører sig inden for dansk design lige nu.
Photos: FASHIONFLADEN
Designmuseum Danmark har netop lavet en udstilling kaldet Dansk Design Nu. Med den stilles der skarpt på en stor mængde af de største navne inden for dansk design fra de seneste år. Der er udstillet alt fra bl.a. grafisk design til mode og cykel design og udstillingen lægger op til, at man går på opdagelse og tager sig tid til at betragte alle de mange former for designgenstande, der er udstillet. 
Udstillingen er næsten helt som en labyrint, hvor man snor sig igennem podier, der både appellerer til at man bøjer sig ned og kigger opad. For der er rigtig mange genstande udstillet. Genstande som vi kender fra vores hverdag, som eksempelvis Mads Nørgaards Klemens striktrøje eller logoet for Apoteket. Ting, hvis design vi måske tager for givet i dagligdagen, men som her sættes ind i en designsammenhæng der belyser og hylder dansk design som det tager sig ud idag. 
Derudover er der 20 kunstnerinterviews der er skabt til udstillingen, så der er masser af indtryk at tage ind. Perfekt til en eftermiddag i påsken, hvem ved, måske der opstår fornyet inspiration til påskeæg designet derhjemme.
   
Museet har åbent hele påsken, undtagen mandag. 
Husk også, at der hver onsdag aften i april er omvisning i mode og tekstil udstillingen, hvis det store historiske overblik inden for dansk mode skal skabes inden du begynder at studere Vibskovs eller Vilsbøl D’Arcs kreationer i den nye udstilling.
///
Do you need inspiration on what to do for your Easter holiday? We recommend that you pay Designmuseum Danmark a visit and get updated on, where Danish design is at the moment.
Designmuseum Denmark has just opened the doors to a new exhibition called Danish Design Now. It zooms in on a lot of the biggest names in terms of Danish design from the last couple of years. The exhibition shows both graphic design, fashion and bicycle design and a lot more. 

The exhibition almost feels like a maze filled with design objects. Objects that we know from our daily life (or at least the daily life of the Danes). Things, whose design we might take for granted in everyday life, but here is put in the spot as a tribute to and information about what Danish design looks like today. 

The exhibition also contains 20 artist interviews created for the exhibition, so there should be more than enough for spending an afternoon there.
The museum is open all through Easter, expect for Monday.
Copenhagen Fashion Week

Fashion Hong Kong | Hong Kong Fashion

All photos: Copenhagen Fashion Week


Designer, Leung Ka Kin, 4. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16
Fra allerførste gang showet Fashion Hong Kong blev fremvist under den københavnske modeuge, har det været en fryd for øjet at se noget anderledes ned ad scenen. Noget der er anderledes end de andre danske eller nordiske modehuse under ugens forløb. Endnu en gang bidrog Fashion Hong Kong med diversitet på podiet (med tre designere fra Hong Kong). Blandt dem var designer Hr. Leung Ka Kin debutant til på den Europæiske- og københavnske catwalk. 

///


From the very first time the show Fashion Hong Kong has been held at Copenhagen Fashion Week it has been a pleasure to see something different down the catwalk. Something different from the other Danish or Nordic fashion houses during the fashion week in Copenhagen. Once again the Fashion Hong Kong show (with 3 Hong Kong-nese designers) offered some diversity down the catwalk. Among those where Mr. Leung Ka Kin designer and debutant to the European and Copenhagen catwalk.

INTERVIEW WITH LEUNG KA KIN (ENG) backstage after the show, Copenhagen City Hall

Why have you invested in the Danish Copenhagen scene of fashion? 
‘’Actually I quite like this place!’’ ‘’This is my first time here’’ I’m interested in the Danish market, because I think Danes dress very stylish, but at the same time they have their own personality… that’s why I want to show my collection here’’
How do you feel about the feedback?
‘’The feedback is quite positive!’’ ‘’My collection is quite different from the other two designers and do have very strong characters and also have some appeal for the youth’’
What have been the main source inspiration of the collection?
‘’The inspiration mainly comes from the military and work wear, but I’ve also been inspired by a New York based artist and his art installation which mainly is made of wood and some acrylics together with cutting details created in the wood hence to my collection.’’ ‘’The illusions from my styles are from this inspiration’’
What have been the biggest challenge of your collection?
‘’The biggest challenge have been to make the styles’’ ‘’It has been comprehensive because most of the military or work wear styles have been made in green and blue colour, but and also how to use the colours in our own way’’



CPHFW

Universe of Henrik Silvius

All photos: Copenhagen Fashion Week
Henrik Silvius, 5. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16

Henrik Silvius præsenterede os denne sæson for en dynamisk voluminøs kollektion i balancerende sammenspil med hans genkendelige “slim” og hudfremtonende kreationer. Noget uset må siges at være strikkede items, der denne gang var en del af kollektionen. Derudover var farvepaletten ligeledes udvidet med nude og rød, der spillede godt ind i det powerfulde udtryk; ned ad catwalken med Rådhusets akustik og musikkens dystre klingende stemning, der gav showet et sandt Henrik Silvius touch.

///

Henrik Silvius presented this season a dynamic voluminous collection in balancing interaction with his recognizable slim and skin showing creations. Something unseen is to be the knitted items and styles, which blended well into the collection. Additionally, the color palette was as well enhanced with nuances nude and red that played well into the powerful expression down the catwalk with the Townhall’s acoustic and music bright sinister-sounding ambience that gave the show a true Henrik Silvius touch.

COPENHAGEN FASHION FESTIVAL

CPH FASHIONWEEK: WEEKENDENS EVENTS

Foto: magasin.nemtilmeld.dk

LØRDAG 6. FEBRUAR
Beauty Talk
Kom med til en fascinerende snak om make-up trends fra sæsonen med footage fra live catwalks og få skønhedstips fra førende make-up artister.
 Tidspunkt: kl. 11
Location: Magasin Kgs. Nytorv



Foto: magasin.nemtilmeld.dk

Fashion Cinema: Fresh Dressed
Amerikansk dokumentar fra 2015
Fresh Dressed er en fascinerende domumentar om hip-hop set gennem urban mode og kultur. Se hvordan trends skabes gennem kultur, og hvordan livsstil og mode smelter sammen. Kampen om oversized bukser og graffiti-drenched jakker bliver skildret fra high fashion catwalks til amerikanske shoppecentre. Instruktør Santa Jenkins inkorporerer interviews med rappere, designere og andre industry insiders, heriblandt Pharrel Williams, Sean ”Puffy” Combs, André Leon Talley, A§AP Rocky og mange flere.
Dokumentaren bliver vist i samarbejde med DR K. Der vil være goodiebags til alle deltagere.
Tidspunkt: kl. 13
Location: Magasin Kgs. Nytorv





Foto: designmuseum.dk

SØNDAG 7. FEBRUAR  
Familie Workshop: Mode Sketches
Hvordan laver fashion designere sketches, og hvordan foregår deres designprocesser? Denne workshop vil give dig et unikt insight i hemmelighederne bag fashion sketches. I løbet af workshoppen vil du kreere din egen fashion sketch med inspiration fra udstillingen “Mode og Tekstil”. Hvad sker der når du sammensætter en kjole fra det 18. århundrede med moderne fashion design elementer? Udfold dine talenter via tekstiler, fjer, denim, perler, knapper mange andre materialer!
Udforsk din indre fashion designer for kun 20 kr. – alle materialer er indkluderet. Du behøver ikke at reservere plads.
Tidspunkt: kl. 13-16
Location: Designmuseum Danmark, Bredegade 68


CPHFW

Militær Præcision

Photos: Copenhagen Fashion Week

Maikel Tawadros, 4. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16

Maikel Tawadros klæder ikke blot kvinder på, han giver dem en rustning. 
At denne rustning hverken behøver være ufeminin, usexet eller uformelig, beviste han strålende ved sin præsentation torsdag formiddag i Rundetårn.

Kollektionen havde klare, militære referencer – lige fra fremmedlegion til russisk militær – og kraftige materialer som uld og denim var gennemgående. Snittet var dog feminint og flatterende, og de kraftige materialer smøg sig, sammen med bl.a. en dyb, flaskegrøn velour, elegant om modellernes kroppe mens de gled ned ad runwayen. 

At en top i sheer og velour, på trods af sin afslørende natur, ikke virkede det mindste udstillende, er blot en understregelse af Maikels evner som designer. Han får også prisen for den ubestridt mest kreative brug af en bomberjakke: en bomberkjole!

Alt i alt var det en meget fin kollektion, der flot viser Maikel Tawadros progression som designer.