ANMELDELSER

Morgendagens designtalenter // Talents of tomorrow

Photos: Copenhagen Fashion Week




VIA Design Graduate Show, 5. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16


12 afgangselever fra VIA Design fik gæsterne til at juble, da de afsluttede Copenhagen Fashion Week fredag eftermiddag. Ingrid Søe, uddannelses- og forskningschef på VIA Design kunne stolt sende de ny udklækkede designere ud i modebranchen. VIA Design underviser eleverne i at forstå modens virkemidler fra en kunstnerisk, såvel som kommerciel  vinkel: ”De designere vi har set i dag befinder sig fagligt på et meget højt niveau. De forstår at læse tidsånden, og samtidig formår de at skabe nogle kollektioner, hvor de viser, at de står på et solidt fundament af kreativitet, forretningsforståelse og ikke mindst dygtigt håndværk” udtalte Ingrid Søe efter showet. 

Flere af de færdiguddannede designere satte et internationalt præg på deres kollektion ved at designe “gender-tolerant” tøj, dvs. tøj som både mænd og kvinder kan bære. De afgående elever håber, at deres deltagelse under Københavns modeuge, kan give dem et skub i den rigtige retning ud i deres videre karriere. Og mon ikke også det er tilfældet?

//

Friday afternoon 12 design graduates from VIA University College closed Copenhagen Fashion Week. Head of education and research Ingrid Søe proudly announced that the level of the graduates could match international standarts: “Our designers comprehend modernity and they also have an understanding of how to manage a fashion-business” she said. Many of the new designers had chosen to design “gender-tolerant” clothing, which can be worn by both men and women and thus gave the collections an international touch. Now the 12 design graduates can hope that their attendance of Copenhagen Fashion Week will be an advantage in their future carriers. We defiantly think it will! 

     

ANMELDELSER

Bravo Exsteen!

Photos: Copenhagen Fashion Week

By Malene Birger, 4. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16

Glyptotektets smukke rammer satte standarten, da Christina Exsteen viste sin bedste kollektion for By Malene Birger til dato. Modellerne var blandt de bedste København kan fremtrylle og Caroline Brasch, Josephine Skriver og Kirstine Liljegrens selvsikre gang ned gennem Glyptotekteks festsal lagde standarten til en kollektion, der hentede inspiration i 1970’ernes glamour og 80’ernes coolness. 

By Malene Birger tog femininitet til et nyt stadie og uanset kvidetype, var der noget for enhver smag: Power suits til forretningskvinden, elegante pelsfrakker til hende, der vil holde sig cool – og varm i alt slags vejr, et casual chick look med løse jersey bluser tilsat højtaljede bukser til hende der vil være chick og praktisk. Med AW16 kollektionen for By Malene Birger viste Christina Exsteen virkelig, at hun har formået at overtage design DNA’et efter Malene Birger og føre det videre under egne vinger. Vi glæder os til at følge hendes videre færd for brandet!


//


In the beautiful surroundings of Glyptoteket Christina Exsteen presented the strongest collections for By Malene Birger since she took over the position as creative-director. The model cast was one of the strongest Copenhagen can master: Josephine Skriver, Caroline Brasch and Kirstin Liljegren. The girls would set the standart of a collection inspired by 1970’ties glamour and 80’ties coolness.

The By Malene Birger label took feminity seriously in creating power suits for the business minded female, elegant fur coats for the woman who want to dress sophisticated at all times (and temperatures!) and casual chick looks with tailored waist in paper-bag trousers combined with loosely fitted jersey blouses. 

With the AW16 collection Exsteen has really come into her own design DNA and vision with the By Malene Birger label, and we are looking forward to following her in the future!

ANMELDELSER

Snedronningens sidste rejse // The snow queen’s last journey

Photos: Copenhagen Fashion Week

Nicholas Nybro, 5. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16

Med sin AW16 kollektion tog Nicholas Nybro os med på sidste del af rejsen gennem H.C. Andersens eventyr Snedronningen. Skuespillerinde Sarah Boberg indtog scenen og læste op af eventyret, der tog historien op, der hvor heltinden Gerda drager ud på en farefuld færd i sin søgen efter Kai. 

Det danske publikum kunne nyde Sarahs dybe og indelevende stemme. Omvendt gjorde den danske oplæsning desværre ikke noget for showets internationale publikum. 

Nicholas Nybros kreativitet er så rendyrket, at det er en fornøjelse. Spørgsmålet er, om han med tiden vil formå at kombinere sine kunstneriske evner med en kommerciel tilgang til mode. Designeren kan nemlig takke crowdfounding og Statens Kunstfond for at “SQ2” showet kom på benene. Kollektionen bar præg af hans kunstneriske frihed, der særligt kom til udtryk i Nybros brug af røde plastic parykker, (det var et under at modellerne kunne se hvor de gik!), kunstfærdige hovedbeklædninger, og voluminøse kreationer lynet så højt op at de dækkede så meget for modellernes udsyn, at man undrede sig over, hvordan de overhovedet kunne se hvor de gik. Showet var en fin afslutning på Nybros fortolkning af sit yndlingseventyr, og det skal blive spændende at følge ham, når han tager hul på et nyt! 


///


The AW16 collection from Nicholas Nybro was the last part of his interpretation of H.C. Andersen’s fairy tale The Snow Queen. Danish actress Sarah Boberg took the stage and read a passage from the fairy tale – unfortunately it was in Danish, and thus left the international audience unable to understand. 

The creativity of Nicholas Nybro remains pure and is truly a gratification. The crucial question is, whether he will be able to combine the creativity with a commercial approach to fashion design. Nybro’s show “SQ2” was financed by the Danish Arts Foundation and crowdfunding and its artistic aesthetic was evident. You cannot help but wondering how Nicholas Nybro’s models managed to navigate down the runway; one wearing red plastic fabrics, which covered her entire face, another in a shirt with a zipper, which were closed all the way to the top of her head. The show was a fine closure of Nicholas Nybro’s favorite fairy tale and it will be exciting to follow what he will do next!

#CPHFW #BARBARAIGONGINI #AW16

Danse Macabre

Photos: Copenhagen Fashion Week

Barbara í Gongini, 3. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16


Hvor mange nuancer kan man få ud af sort? Hvis man hedder Barbara í Gongini er svaret: Mange!

í Gongini fremviste endnu en gang sin kollektion i et yderst velbesøgt Cityhall. Og ikke nok med at hun er en designer der kan fylde sæderne (og ståpladserne), hun aftvinger også respekt. Al snak forstummer i det øjeblik de første elektroniske toner høres, og alles øjne rettes mod runwayen.

På catwalken stod det klart, at få kan arbejde med sort som í Gongini. De forskellige nuancer og materialer gled ubesværet sammen og skabte sammenhængende outfits der, trods monokromatien, var detaljerige og interessante. 

Stort set fraværende var de rå kanter, og i stedet havde mange trøjer og cardigans skarpe, asymmetriske bunde. Showet startede streetwearinspireret, for derefter at bevæge sig over mod í Gonginis mere karakteristiske lagrede effekt. Og selvom tøjet havde en nærmest Rick Owensk renhed over sig, havde í Gongini på mesterlig vis formået at fastholde sit eget specielle udtryk, bl.a. gennem en rå, håndstrikket kjole og krøllede, pilgrimsinspirerede hatte.
Showet bød også på smykker og accessories der, i tråd med í Gonginis CSR-politik, var lavet med overskudslæder fra produktionen samt en smuk, hvid(!) kjole lavet af genbrugte runway tæpper.
Som var der et twist i showet, og denne gang var det en avant-garde danseopvisning i skeletlignende haute-couture kjoler, der fungerede som aflsutning og blødte showet en smule op. Barbara í Gongini var, som altid, et af modeugens højdepunkter!

///

Whoever thinks black is simply the lack of colour needs to go see a Barbara í Gongini show: her collections are a rainbow of blacks. 

For AW16, í Gongini’s usual post-apocalyptic look took a more subdued turn. Absent were the raw edges, and clean, almost architectural hem-lines took their place.
An avant-garde dance performance closed the show, and effectively softened the otherwise harsh presentation.

Barbara í Gongini is one of the most interesting danish designers, and she didn’t disappoint.






Stemningsmusik /// Mood – music