ANBEFALER

Jean Phillip SS17: The male anno 2016

Images: Jean Phillip / PR

Designer Jean Phillip præsenterede sin SS17 kollektion for en lille skare af særligt udvalgte indkøbere og presse. Modeshowet i sin klassiske form (stort catwalk show med modepresse og indkøbere på første række) er i disse tider under forandring, og Jean Phillips valg afspejler tidens trend – med de muligheder for eksponering internettet og de sociale medier giver, skal der meget til, før det kan betale sig at afholde de (meget) dyre shows. Desuden fortæller Jean Phillip, at han fik lov til at vise kollektionen på den udvalgte location, netop fordi antallet af gæster var begrænset til de få vigtigste. 

Jean Phillip har et moderne take på menswear, og vi kan spore den moderne mand i hans designs: På hjemmefronten må han gerne dyrke sine feminine sider, men skal samtidig vise autoritet. Han må gerne træne og være en sports mand, og han må gerne gå op i mode, dog uden at skille sig alt for meget ud fra mængden… det er ikke let! Jean Phillip viser mandens feminine dobbelthed i sine snit: V-halse, ankelbukser og ærmeløse toppe. Dog uden at gå på kompromis med den maskuline attitude som vi særligt lægger mærke til i Jean Phillips brug af referencer til uniformen – the devil lies in the detail! Et favoritstyle fra Jean Phillips SS17 kollektion er bomberjakken der med få virkemidler har fået et kreativt tvist. 

///

Menswear designer Jean Phillip showed his SS17 collection to a carefully selected crowd of buyers and press. Many designers are choosing that path as one can reach a wide audience through means of online and sociale media exposure. Jean Phillip tells FashionFladen that he had the opportunity to showcase the collection in the beautiful Copenhagen building because his number of invited guests was as limited as possible. 

Jean Phillip has a modern take on menswear that reflects society’s expectations to the modern male: He has to fullfield the “female role” in the domestic settings yet his partner want him to show authority. He should go to the gym and care about fashion – but not so much that he becomes “the fashion gig” of the crowd. It is not easy but Jean Phillip proves that it is possible. With feminine cuts such as sleeveless tops and v-necks cuttles for the feminine while inspiration from the uniform reflects masculinity – the devil lies in the detail! A favorite style was Jean Phillip’s take on the bomber jacket which had gotten a creative and personal twist.

ANMELDELSER

Will meat become a legend?


Images: Copenhagen Fashion Week


Henrik Vibskov SS17, Kødbyen, 10. august, Copenhagen Fashion Week 


Med sin SS17 kollektion lod Henrik Vibskov (endnu en gang) modsætninger mødes. Denne gang med kød i fokus for et vulgært clash af salami og slagterstemning.

Men der var mere til det, end denne salamifest. Henrik Vibskov stilled skarpt på et af tidens vigtigste spørgsmål: Vi er vokset op med kød, men flere og flere eksperter anbefaler, at vi bliver vegetarer: Vil kød på middagsbordet en dag blive en legende, som vi fortæller vores børnebørn om? Eller måske kun noget, vi spiser ved højtider? Ingen ved det endnu, men Henrik Vibskov fangede problemstillingen og gjorde den til sin egen.  

For at understrege designinspirationen gjorde ”Team Vibs” brug af asiatisk ikonografi og skabte doughnuts- og pølseprints i et næsten poetisk udtryk. Designeres DNA er med åerne blevet mindre rebelsk, hvilket afspejler mærkets kommercielle linje. Alligevel kan Henrik Vibskovs design altid kendes på de finurlige referencer til aktuelle samfunds emner, som han mestre at afspejle på sin helt egen “Vibskovske” måde. 


///


With his SS17 collection (and as he has done before) Henrik Vibskov unveiled a beautiful, yet disturbing world where opposites meet. This time the theme was centred on meat: vulgar baloney and salami all over the place.
Thus Henrik Vibskov presented a question known to most people: We are brought up eating meet but in a time when many experts call for vegetarianism will meat once become a legend we tell our grandchildren or only eat for Christmas?

Vibskov had used
Asian crests iconography, balance and harmony that was reflected in artworks for print and knit. The unique calligraphy method portrayed doughnuts and sausages in an almost poetic interpretation.
The Henrik Vibskov design DNA has certainly become less rebellious over the years. The lines has been simplified and thus the design more commercial. What characterises Vibskov – and makes him outstanding is his unique inspirational sources and he masters the art of drawing attention to contemporary society while showcasing it in his own quirky universe. 

ANMELDELSER

Still a way to go

Images: B.dk
Maikel Tawadros SS17, Søetatens Pigeskole, 10. august, Copenhagen Fashion Week 

Maikel Tawadros viste sin “mest wearable kollektion til dato” på Søetatens Pigeskole efter at have modtaget kritik for sine tidligere kollektioner. De var for konceptuelle og svære at sælge, lød det.  Kollektionen hentede sin inspiration i ”the beauty that can be found in the feeling of fear”, og referencer til Maikel Tawadros mentorforløb med Peter Ingwersen, i forbindelse med designkonkurrencen Dansk Design Talent – Magasin Prisen, kunne tydeligt spores. Dels havde Maikel Tawadros strammet sit look op, og den mørke farvepallette har også været Peter Ingwersens favorit.
Da Maikel Tawadros præsenterede sin AW16 kollektion var det med et skræddersyet look inspireret af 1940’ernes uniformer.  SS17 kollektionen stak i en hel anden retning, hvilket måske skyldes, at Maikel Tawadros har lyttet for meget til sin mentor og for lidt til sin egen mavefornemmelse. For fremtiden vil vi gerne se en klarere design DNA fra Maikel Tawadros, hvis kollektioner lige nu skifter som en kamæleon.
///

Maikel Tawadros presented his ”most wearable collection to date” after having meet criticism for being too conceptual in his design approach. The collection was inspired by  “the beauty that can be found in the feeling of fear”. Tawadro’s mentorship with Peter Ingwersen (known from Noir and Day Birger et Mikkelsen) for the design contest Dansk Design Talent – Magasin Prisen was visible in his more commercial approach to the SS17 collection working with a dark colour scale and sharp cuts. 

The mentorship with Peter Ingwersen has certainly directed Maikel Tawadros’ design to become more commercial but he still has a long path ahead of him before he truly finds his very own design dna. His AW16 collection, which presented a tailored look inspired by uniforms of the 1940’ties was miles from the SS17 looks. In the collections to come, we would like to see just a little more coherence in his designs. 

ANMELDELSER

Well done RANDY

RANDY SS17, 12. august, ANDERSEN’S, Copenhagen Fashion Week.

Det nyere danske mens wear brand RANDY er stiftet af Adrian Soelberg i 2015, og fremviste fredag SS17 kollektionen. Location var ANDERSEN’S Contemporary i Bredgade, hvilket skabte rammerne til et ret intimt, lyst og nærværende møde med tøjet.

Read more “Well done RANDY”

ANMELDELSER

Though and Charming

HÆRVÆRK SS17,12. august, Alice in Wonderland, Copenhagen Fashion Week

Ved at invitere til åbent show på skate ramperne i Alice In Wonderland (Christiania) – havde Niels Gundtoft Hansen sat rammerne for hans SS17 kollektions fremvisning. Stole var erstattet med klassiske mælkekasser, og hele rummet var meget autentisk og råt. Med et tilhørende råt beat åbnede dørene sig og ud kom en lille undergrunds hær af HÆRVÆRK-klædte unge mennesker.

Read more “Though and Charming”

ANMELDELSER

The black end implies a new beginning

Images: Copenhagen Fashion Week

Barbara I Gongini SS17, 11. august, Refshaleøen, Copenhagen Fashion Week

At der er grønt på Færøerne er i følge Barbara I Gongini en myte – for det meste befinder man sig i et tåget landskab af grå nuancer, og måske derfor er den færøske designers kollektioner altid mørke. Da vi anmeldte Barbara I Gonginis AW16 kollektion funderede vi over, hvor mange nuancer af sort man kan fremtrylle. Sort er nemlig kunstnerens dna, hendes streg og genkendelighed. Som hun skriver i sin pressemeddelelse: “Black is the end, but the end always implies a new beginning”.

SS17 kollektionen markerede designerens 25. women’s wear kollektion og 8. men’s wear. Barbara I Gongini tager udgangspunkt i sine materialers funktionalitet, og udforsker hvordan de kan bruges i forskellige sammenhænge. Her er der ikke tale om trends, og styles fra tidligere kollektioner tages op igen, og bruges på nye måder. Desuden er Barbara ikke bange for at eksperimentere med klassiske styles som f.eks. trench coaten, der blev bundet om livet på modellerne og brugt som en form for underdel. Monies stod for de smukke, skulpturelle smykker og den kæmpemæssige lagerbygning på Refshaleøen satte rammerne for et gennemført show, der understregede at Barbara I Gongini er en kunstner.  


///

Many people think that the Ferry Islands are pure, green landscapes but according to the Faroese designer Barbara I Gongini this is a myth – most of the time you find yourself surrounded by shades of grey and that might be the reason why Barbara I Gonginis collections are dark and black. As she writes in the SS17 press release: “Black is the end, but the end always implies a new beginning”.

The SS17 collection revealed the 25th female collection and 8th male collection from Barbara’s hand. As the point of departure Barbara I Gongini takes her materials into considerations and explores how the garment can be worn in different ways. Her sustainable and anti-trend approach allows her to recycle designs from previous collections and re-use them for new collections. Furthermore Barbara is not afraid of experimenting with design classics such as for instance the trench coat, which had been twisted around the waist of a model and thus turned into some kind of skirt. The look were supported by sculptural jewellery designed by Monies and the enormous storage building at Refshaleøen set the scene for a show, which underlined Barbara I Gongini’s status as an artist. 

  


ANMELDELSER

The well-balanced Scandinavian woman

House of Dagmar SS17, 11. august 2016, Børsen, Copenhagen Fashion Week

Det svenske prisvindende modebrand House of Dagmar, som har vist shows ved Stockholm Fashion Week indtil nu, viste sig frem i København torsdag med show på den altid smukke Børsen. Med en vision om at markere sig stærkere internationalt, førte de tre søstre bag brandet os ind i deres univers af smukke snit, solide materiale og fine detaljer.

Read more “The well-balanced Scandinavian woman”

ANMELDELSER

A poetic dream

Lovechild 1979 SS17, Glyptotekshaven, 11. august, Copenhagen Fashion Week


Glyptotekets smukke have ud mod Niels Brocks Gade dannede med sine smukke sensommer blomster og fint anlagte stier ramme for Lovechild 1979 showet. I to år har Anne-Dorthe Larsens “kærlighedsbarn” vist show ved Københavns modeuge, og som iværksættere af modevirksomheden Nué Group er hun en af dem, der bidrager til kvaliteten i dansk mode. 

Lovechilds 1979 SS17 kollektion var en romantisk kavalkade af lette sommerkjoler, brede bukseben og fine sommerkjoler i one shoulder snit. Med langærmede kjoler og lette sommerfrakker tog Anne-Dorthe og hendes designteam hensyn til det tvivlsomme danske sommervejr, og med halstørklæder løst bundet om halsen samt fine kraver og talje syede frakker, var referencer til 1950’erne tilbage efter et par år i glemsel. 

Som eneste kritikpunkt herfra må Lovechilds pyjamaslook, siges at være et look vi efterhånden er ved at blive trætte af – komfortabelt ja vist, men også lidt kedeligt og alt, alt for pænt. Men tak, Lovechild 1979 for det flotte show i Glypototekets poetiske rammer, med sensommer himlens utilregnelige skydække som stemningsskabende kulisse.

///

In the beautiful Glyptotek garden with its pretty midsummer flowers and carefully constructed paths Anne-Dorthe Larsen, designer of Lovechild 1979 presented her vision of the wardrobe for next summer. By being the founder of Nué Group Anne-Dorthe Larsen is a fashion entrepreneur and Lovechild 1979 is nothing less than another example of how she is contributing to the Danish fashion industry. 

The collection was a romantic cavalcade of light summer dresses, wide trousers and one shoulder cuts. By styling trousers with summer jackets and showing dresses with long sleeves Lovechild 1979 took the unpredictable Danish summer into consideration. References to the 1950’ties made their way back into the limelight with accentuated waistlines and scarves tied around the neck. 

Lovechild’s pyjamas looks are the target to our criticism – the lovely girl in her comfortable pyjamas ensemble it a cliché that we have had enough of. Anyhow Lovechild 1979 should receive credit for making a beautiful show in one of this season’s most beautiful locations. 

ANMELDELSER

Welcome to the city jungle!

Images: Copenhagen Fashion Week

Lala Berlin SS17, 10. august, Ny Carlsberg, Copenhagen Fashion Week

Iranskfødte Leyla Piedayesh havde valgt Carlsberg Byen som location for sit tredje show på dansk grund. Piedayesh kom for 27 år siden til Tyskland med sine forældre, men har ikke glemt sine iranske rødder – Lala Berlin krydrer den persiske æstetik med et moderne storby look. Resultatet bliver en jungle af inspirationskilder, som har bragt Lala Berlin status af toneangivende trendbrand i Tyskland.  
Efter en AW16 kollektion der modtog kritik for sin kaotiske styling skulle det blive spændende at se, hvordan Leyla Piedayesh ville løse spring/summer 2017 opgaven. Og sikke en glædelig overraskelse der ventede publikum! Lala Berlins bud på næste års sommermode bød på et chick og sommerligt look, med styles der kan mikses efter behag og som såvel den unge som den ældre kvinde kan bære. 

///

Born in Iran but raised in Germany: Leyla Piedayesh mixes Persian aesthetics with an urban city look. The result is a jungle of inspiration and has given Lala Berlin status as an important trend brand in Germany.  

Three seasons ago Lala Berlin headed north to be part of Copenhagen Fashion Week. The AW16 collection received criticism for its chaotic styling but Leya and her design team seems to have picked up on it. The spring/summer 2017 suggestions from Lala Berlin was a blast of lovely sommerstyles which can mixed and matched as the owner likes and worn by both young and old women. 

ANMELDELSER

Rising star

Images: Copenhagen Fashion Week

Freya Dalsjø SS17, Børsen, Copenhagen Fashion Week

Freya Dalsjø havde én målsætning med sin kollektion: At skabe de perfekte bukser, kjole og skjorte og give dem et tvist af hendes designsignatur. For at give showet en steril og strømlignet setting var Børsens søjler i anledning af showet beklædt med hvide plastic, hvilket gav tøjet en clean og steril baggrund.

Freya Dalsjø er meget dygtig til at sammensætte farver, og denne gang fik hendes hvide og metallic grå styles selskab af patchwork i brun, gul, sort og græsgrøn (ikke at forglemme)! Dalsjø brugte bomuld til skjortebluser, jakker og bukser der kombineret med silke satte prikken over i’et. 

For første gang forsøgte Dalsjø sig med et helt igennem håndsyet style: En buksedragt med i hundredevis af påsyede sten. Flot så det ud da den korthårede model kom ned af podiet iført dragten, men desværre passede dens glamourøse look ikke så godt ind i resten af Dalsjøs skrabede og look. Alligevel må vi herfra sige kæmpe tillykke til Freya Dalsjø, der er et af dansk modes største talenter!

///

Freya Dalsjø had one aim for her SS17 collection: To create the perfect pair of trousers, dress and shirt and then give the styles her own signature twist. When it comes to combining colours Freya Dalsjø is a talent! This time her white and metallic styles were accompanied by patchworks in brown, yellow and green. Cotton were used for shirts, jackets and pants, which combined with silk gave them that last element of shine. 

For her spring/summer 2017 collection Dalsjø presented her first completely hand-sewn piece: An embroidered jumpsuit. It looked stunning on the slim, short haired model but its glamorous and shiny look did not fit very well into Dalsjø’s other styles. Despite this fact we must applaud Freya Dalsjø for being one of Denmarks’s most talented aspiring designers – and it can only be a matter of time until the international fashion industry picks her up!