COPENHAGEN

Copenhagen Fashion Summit 2016

Dette indlæg er udelukkende på engelsk, Copenhagen Fashion Summits officielle sprog. Vi håber, vores danske læsere bærer over med os. 


On May 12th, the world’s largest and most important event on sustainable fashion, Copenhagen Fashion Summit, took place. Under the patronage of Her Royal Highness Crown Princess Mary of Denmark, Copenhagen Fashion Summit highlighted the global fashion industry’s most innovative solutions to critical environmental, social and ethical challenges.
Hosted for the forth time, the theme of this year’s Copenhagen Fashion Summit was ‘responsible innovation’. The summit gathered 1.200 influential people representing 52 from all around the world.

Arrival hall
Source: Copenhagen Fashion Summit

Why sustainability?
According to our all time favourite website Wikipedia.org, sustainability means the capacity to endure; it is how biologicalsystems remain diverse and productive indefinitely. The fashion industry is globally facing social, ethical and environmental challenges and innovative ideas are necessary to ensure the future.
According to Copenhagen Fashion Institute, sustainable fashion is a good idea because:
 Fashion is one of the world’s largest industry
• Fashion is one of the most polluting industries globally
• Fashion utilizes labour in low-wage countries
• Fashion has the power to be innovative and communication
• Fashion can change costumers’ consumption patterns
Hosts Amber Velletta and Derek Blasberg
Source: Copenhagen Fashion Summit
Youth Fashion Summit & Educators Summit
Copenhagen School of Design and Technology (KEA) initiate, in corporation with Danish Fashion Institute and the Nordic Fashion Association, the third edition of Youth Fashion Summit ran from 9-12 May 2016. Youth Fashion Summit 2016 focused on the United Nations’ new Sustainability Development Goals (UN SDGs) and provide more than 100 selected design, communication and business students from around the world the chance to show the fashion industry what changes will create a better future.
Without a doubt, educators are amongst the most potential and influential catalysts for change. The Educators Summit, held the evening before the Copenhagen Fashion Summit aimed to help teachers collectively advance their capabilities as catalysts for sustainable change by providing an open and stimulating space for teachers to exchange and explore their insights, ideas and best practices for integrating sustainability into teaching curriculums.
The speeches were held in DR’s Koncertsal
Source: Copenhagen Fashion Summit 

It starts with the good intention
For the fourth year Danish Fashion Institute managed to gather influential decisions makers, trend setter and opinion leaders from all over the world. For somebody truly interested in fashion, the attendance was impressive and among others fashion photographer Mario Testino, online Vogue’s international fashion editor Suzy Menkes and fashion entrepreneur Renzo Rosso were on the guest list. Renzo Rosso has been referred to as the “Jeans Genius” by Suzy Menkes and he is the president of the OTB Group.
At FASHIONFLADEN we are truly proud of Danish Fashion Institute playing a leading role in the discussion of sustainable fashion. But good intentions are not enough if we want to ensure the ecological system and the working conditions of the 75 millions workers, which globally are employed by the textile industry.
At the summit’s press conference the need for a conference comparable to the United Nations Climate Change Conference recently held in Paris was addressed. The “HIGG” index is de facto adapted by the industry and assesses sustainability throughout a product’s entire life cycle, from materials to end-of-life. But we need more than that: Global goals for sustainable change and an index available to the consumer, comparable to the Fair Trade certificate.
The Foyer during lunch
Source: Copenhagen Fashion Summit 

But are good intentions enough?
If the tone (especially in the speeches of some of the bigger companies) could sometimes get a bit self-congratulatory, founder and creative director of Eco Age Ltd. Livia Firth and Chief Fashion Critic at The New York Times Vanessa Friedman were two breaths of fresh air. Livia Firth in particular, dared to call out the industry on the massive amount of greenwashing that is happening, and ask the most important question of the evening: 
Is this all talk, or are you actually going to do something?
Vanessa Friedman equally criticised the industry, but she took a more subtle approach. A lot of the big companies talked about transparency, and the importance of baring it all on the costumer. Vanessa, however, pointed out a huge problem with this practice: The consumers have no idea what the companies are saying in the reports. She argued that while transparency is all well and good, you need to bring it to a level where the average costumer can relate to – and understand it. This point is extremely important, because a lot of the responsibility is in the hands of the consumers. It is the consumer who, ultimately, has the final say in whether a piece of clothing is bought, and it is the consumer who choses when to throw the garment away. Therefore, the industry desperately needs to educate the consumers, and equip them with the knowledge to take the right decisions.

One needs only to look at ZARA, which is currently the worlds biggest fashion company, to see that sustainability isn’t the main priority of most consumers – getting the newest of the new is.
This underlines the oxymoron that is sustainable fashion, because no matter how sustainable the process is, production of clothes is going to harm the planet. To actually be sustainable, the companies will have so sell less, better and more durable clothes and the consumers will drastically have to cut down on new purchases. And no matter how sustainable they’re claiming to be, the fashion companies have but one goal: To make you buy their stuff.

Vanessa Friedman delivering her speech
Source: Copenhagen Fashion Summit

BAUHAUS

Modern Bauhaus

Collage: Christoffer Juul/FashionFladen

Forrige uge bød for mig, og FashionFladens redaktion, på Københavns modeuge – ugen hvor de danske top-designere skal bevise hvorfor skandinavisk mode er den bedste der findes. Det plejer at blive gjort ved at vise kvalitet på højkant, skarpe snit og afslappet chic, som Bruuns Bazaar, Designers Remix og By Malene Birger. Men hvor er det skæve blevet af og hvornår får vi noget kant at se? Det mener jeg, og sågar The Telegraph, at vi fik af se i år.

Krisen er ovre og nu bliver det store skyts hevet frem, så resten af verden kan se, at skandinavisk mode altså også kan andet end minimalisme – der har været alt fra haute couture hos Barbara í Gongini, til neopren hos Wali Mohammed Barrech og multifarvet glitter hos Moonspoon Saloon. 
Men dog er der nogen få tendenser der går igen hos de designerne, bl.a. blok-farverne i geometriske former, og print der kan henlede ens tanker på det etniske. Jeg kalder det Bauhaus; tysk arkitekt-, møbel- og designskole grundlagt i 1919 af Walter Gropius, og har sidenhen været inspiration for hele den kreative industri. Stilen er præget af de stærke komplimentær-farver rød, blå, gul og grøn, minimalistiske og slanke silhuetter tilført et snært af afrika. Den særegne stil, kan for nogen forveksles med et 80’er look, men Bauhaus bare lyder mere chic i modesammenhæng, right? 

Freja Dalsjø viste hendes forår/sommer 2014 kollektion frem fredag under modeugen, og det gjorde hun med den omstridte supermodel Lindsay Wixton i spidsen for i alt tre modeller, og til stående bifald efterfølgende. Tøjet var holdt i let silke og dertil tilsat lidt mere hårdføre materialer. Store, geometriske flader af farver og asymmetriske snit havde klare referencer til design-skolens stilistiske udtryk. 

De samme referencer, kunne man se hos Henrik Vibskov, da han viste sin kollektion The Bathtub Observer på Papirøen; her kunne man gå på opdagelse i et væld af grafiske print og farver, opklodsede herresko og ikke mindst sjov. Især blev der bidt mærke i hvad der umiddelbart ligende etniske print i såvel klare som støvede farver, men igen med klare referencer til den grafisk eksperimenterende Bauhaus-stil. Et måske forældet udtryk, men sat ind i en moderne og nutidig sammenhæng, uden man fik lyst til at danse til lyden af bongotrommer. 

Selv hos det hypede herretøjs-brand, Soulland, med Silas Adler i spidsen, som i år havde droppet det klassiske showformat til fordel hvor en 6-retters middag, kunne man fornemme inspirationen fra Bauhaus; med kølige og afslappede farver som blå og hvid sat op i firkanter og grafiske elementer, kunne man sagtens lede tankerne hen på de markante Bauhaus-plakater, og gav dermed street-wear et udtryk, som er nyt og forfriskende.

Det sidste år, er jeg gået amok i grimme silkeskjorter og sportstrøjer som mine forældre gik med da jeg var barn, jeg har genopdaget TLC, Vanilla Ice og The Notorious B.I.G. og jeg har virkelig prøvet at vænne mig til Buffalos igen. 
90‘erne har været over os, og jeg skal gerne indrømme, at jeg har en forkærlighed for det årti jeg er vokset op i, men nu er vi så på vej tilbage til noget mere afdæmpet. Eller er vi? Skal vi hele tiden se tilbage i tiden, for at skabe noget nyt? 
Måske denne modern Bauhaustendens faktisk ser frem i tiden? Bauhaus-skolen var jo enormt fremadseende og rykkede grænser inden for design, og passer måske i virkelig bedre ind nu, i en tid hvor vi konstant omgiver os med nytænkende trendsettere og funktionalitet på højeste plan. Det er nok på tide at rykke grænserne igen i det ganske modeland, og København er bestemt godt på vej.
BÆREDYGTIGHED

MADE IN DENMARK // BUNDGAARDN I E L S…

Billede: BUNDGAARDN I E L S E N – Fotograf: Micheal Thomas. Model: Sandra Yi Sencindiver
Når man snakker couture i Danmark, er der ikke mange storspillere, men efterhånden som krisen er ved at være afværget, er man begyndt at turde satse lidt mere, og flere og flere designere vælger at fokusere på bæredygtighed, langtidsholdbarhed og lokalsamfundet, når de designer beklædning til den moderne kvinde.
I den forbindelse, bringer vi her et interview med den bæredygtige couture-virksomhed BUNDGAARDN I E L S E N – et mærke hvor eksklusiv, unik beklædning går hånd i hånd med miljøvenlighed i et forsøg på at gøre MADE IN DENMARK til et label man gerne vil bære i nakken, og hvor chefdesigneren Mette Julie Bundgaard Nielsen gør et ihærdigt forsøg på at udnytte lokalsamfundet, kombinere håndværk og moderne teknik og som ikke ser ordet ‘bæredygtighed’ som en begrænsning, men som en mulighed.

Vi spurgte den kreative og nytænkende chefdesigner om et par spørgsmål, i håb om at gøre opmærksom på, at bæredygtig mode ikke kun er noget man finder i H&M, men sagtens kan være noget der kan sætte dagsordnen for en københavnsk storspiller inden for den kunstneriske beklædningsform, og som kan bringe noget nyt til den danske modescene.

___________________________________________________

Når man træder ned i det lille hyggelige værksted, der mest af alt minder mere om et snedker-værksted end et syrum, fornemmer men hurtigt passionen for håndværk og originalitet, og det er forståeligt; det hele startede med en kreativ mormor, der satte en dyd i at at gøre tingene selv og som ikke var bleg af at lære fra sig – Mette Julie fik hurtigt opsnappet metoderne til bl.a. knibling, hækling, strik, syning og broderi, og i dag er det de selvsamme metoder der danner grobund for det solide håndværk der præger Mette Julies couture-værker.

 Billede: Christoffer Juul/FashionFladen

FF: Hvordan er det danske marked for couture, og er der meget konkurrence i en by som København?
MJ: “København er ikke en by med en decideret couture tradition.
Derfor er der selvsagt heller ikke megen konkurrence mellem couture designerne pt.
Men jeg synes det kunne være fantastisk at der var flere der lavede couture i København, så der kunne blive en større scene for denne del af modespekteret.”

FF: Hvorfor couture?
MJ: “Jeg har valgt at arbejde med couture fordi jeg ikke kan lade være!
Det er en utrolig tilfredsstillelse for mig at se ideer gro gennem hele processen frem til det færdige værk.”

FF: Er bæredygtighed og couture to ting der er svære at kombinere?
MJ: “Couture og bæredygtighed er en sammensætning der klæder hinanden rigtig godt.

Bæredygtighed er mange ting, og der er mange aspekter man skal forholde sig til.
Det er meget komplekst og det kan være svært at gennemskue i de forskellige processer et stykke tøj gennemgør i sin tilblivelsesproces og livscyklus. Men med couture er det nemmere at have et overblik over hvordan tøjet bliver til. Derfor kan det som designer være lettere at implementere bæredygtighed i sin couture, end ready-to-wear hvor man kan have et produktionsapparat på den anden side af kloden.

Til eksempel er det bæredygtigt at bruge sit lokalmiljø da det betyder mindre CO2 belastning ved transport af produktion, derved er couture der er lavet i nærmiljøet, fx MADE IN DENMARK bedre for miljøet end produktion i udlandet.

Ydermere kan MADE IN DENMARK også have en anden betydning for bæredygtighed, da det at gøre brug af sine lokale resourser i forhold til fx arbejdskraft, er godt for lokalsamfundet. I den forbindelse kan man samtidigt også bedre sikre
ordentlige arbejdsforhold, altså en lokal social bæredygtighed.

Der er også et begreb der hedder Zero Waste.
Det handler om at minimere spild, og sikre maksimalt udbytte af resourserne.
I og med at der kan sikres balance mellem udbuddet og efterspørgslen af couture design, i modsætning til ready-to-wear produktion hvor der nemt kan forekomme overproduktion i forbindelse med at der ikke er blevet solgt det forventede/ønskede antal af styles ude i butikken. De varer kan desværre ende til slut med at blive destrueret uden at det overhovedet har været i brug.

I couturens verden er der begrebet made-to-measure eller bespoken som betyder at tøjet er tilskåret efter den enkeltes mål, hvilket sikrer en bedre pasform og derfor kan være medvirkende til at tøjet bliver brugt mere eller i længere tid, da det bare sidder bedre på den enkeltes krop.

Ydermere kan man selvfølgeligt vælge at arbejde med bæredygtige materialer, eller gøre brug af teknologien der udbyder antibakterielle materialer eller fx nanoteknologi, der kunne medvirke til at nedsætte den store belastning det er for miljøet at vi vasker vores tøj.

Sidst men ikke mindst kan man arbejde efter et princip om æstetisk bæredygtighed,. Forstået på den måde, at den længere tid der er blevet brugt i design processen, med couture beklædning, er direkte visuelt i tøjet.
At der simpelthen har været mere tid til at skabe og kreere noget nyt.
Det kan også findes i den lille detalje, den særlige finish, det kvalificerede håndværk, og endda i en æstetisk fleksibilitet som kan indarbejdes i designet med fx forskellige måder for at personliggøre tøjet igennem flere anvendelses- og stylings muligheder.

Derfor mener jeg at dette sidste skud på stammen med æstetisk bæredygtighed kan vise sig ret vigtigt i udviklingen mod en større omtanke og samvittighed i tøj industrien, da det bestemt kan være med til at forlænge brugen af det enkelte stykke tøj og på den måde være særdeles bæredygtigt.” 

Billeder: Christoffer Juul/FashionFladen

Du kan se og læse mere om BUNDGAARDN I E L S E N her, og har du lyst til at se nærmere på kreationerne, udstiller BUNDGAARDN I E L S E N deres couture under modeugen i Øksnehallen.
Ellers er det altid tilladt at smutte forbi showroomet i kælderen på Nansensgade 69, drikke en kop kaffe, nusse lidt med den lille modehund Ove og beundre de smukke beklædningskunstværker.

 Billede: Christoffer Juul/FashionFladen

CITYLIFE

Ready for some festival gear?

Nu begynder sommerens højdepunkter så småt – det store festivaller rundt omkring i landet, begynder så småt at blomstrer op, og for mange betyder det også en opdatering til gaderoben. For selvom det både kan betyde mudder, slam, sol og badeferie – så kan man være udfordret til lidt af hvert.
Der er 1000vis af styleguides rundt omkring på nettet, og de fleste magasiner har allerede været godt igang med diverse tips og tricks. Så der er nok steder at finde inspiration.
Personligt må jeg jo blive tilbage i København og holde skansen på kontoret (someone has to do it) også må man jo bare finde en anden undskyldning, for at opdatere garderoben, hvis ikke man skal være festival-chick så må man jo være city-chick!
Det danske streetmærke Rascals’ er et sublimt bud på dette, og i starten af Juli sender de deres nye kollektion på gaden, som indeholder mørke toner blandet med stænk (bogstavlig talt) stænkt af neon, som jo er perfekte til de kølige sommeraftner, om du så skal nyde en omgang grill på bryggen, en midnatssol på amagerstrand, en tidlig hjem-fra-byen-kaffe ved søerne eller en ordentlig omgang gårdhygge på Nørrebro. Jeg ser personligt meget frem til, hvad det danske brand har valgt at diske op med i denne omgang!
Mens vi venter, kan i jo passende fristes af et lille sneak-peak her på siden!

COPENHAGEN

vintage, genbrug, fund og retroperspektiv.

Er du, som redaktionen, helt vild med genbrugsfund og lækre sager man kan grave op i diverse butikker? På samme tid, ved du så hvor du skal gå hen hvis du mangler en overdådig gammeldags kjole, slidte 60’er jeans, farverit 80’er tøj, genbrugs streetwear eller luksuriøst secondhand shopping? Det giver Soundvenue nu et bud på, med deres top 10 over bedste genbrugs butikker i København. Selv her på redaktionen dukkede der nye butikker op, som fortjener et besøg for at nyde deres udvalg og måske tilrage sit et unikum af et genbrugsprodukt. Listen spænder bredt og tager alle forskellige slags secondhand butikker med (dog ikke direkte genbrugsbutikker, så der er det op til læserne at komme med jeres bud på hvor Københavns bedste Røde Kors, Blå Kors osv. er placeret!), og du vil opdage at der er noget for en hver smag, om du så er til lange stativer spækket med jakker, eller mere minimalistisk indrettet med mindre bøjler og mere overskuelighed. Så tag FashionFladen i hånden og tag med os på genbrugsjagt!

/ Soundvenue

Se Soundvenues liste her!