COPENHAGEN

Copenhagen Fashion Summit 2016

Dette indlæg er udelukkende på engelsk, Copenhagen Fashion Summits officielle sprog. Vi håber, vores danske læsere bærer over med os. 


On May 12th, the world’s largest and most important event on sustainable fashion, Copenhagen Fashion Summit, took place. Under the patronage of Her Royal Highness Crown Princess Mary of Denmark, Copenhagen Fashion Summit highlighted the global fashion industry’s most innovative solutions to critical environmental, social and ethical challenges.
Hosted for the forth time, the theme of this year’s Copenhagen Fashion Summit was ‘responsible innovation’. The summit gathered 1.200 influential people representing 52 from all around the world.

Arrival hall
Source: Copenhagen Fashion Summit

Why sustainability?
According to our all time favourite website Wikipedia.org, sustainability means the capacity to endure; it is how biologicalsystems remain diverse and productive indefinitely. The fashion industry is globally facing social, ethical and environmental challenges and innovative ideas are necessary to ensure the future.
According to Copenhagen Fashion Institute, sustainable fashion is a good idea because:
 Fashion is one of the world’s largest industry
• Fashion is one of the most polluting industries globally
• Fashion utilizes labour in low-wage countries
• Fashion has the power to be innovative and communication
• Fashion can change costumers’ consumption patterns
Hosts Amber Velletta and Derek Blasberg
Source: Copenhagen Fashion Summit
Youth Fashion Summit & Educators Summit
Copenhagen School of Design and Technology (KEA) initiate, in corporation with Danish Fashion Institute and the Nordic Fashion Association, the third edition of Youth Fashion Summit ran from 9-12 May 2016. Youth Fashion Summit 2016 focused on the United Nations’ new Sustainability Development Goals (UN SDGs) and provide more than 100 selected design, communication and business students from around the world the chance to show the fashion industry what changes will create a better future.
Without a doubt, educators are amongst the most potential and influential catalysts for change. The Educators Summit, held the evening before the Copenhagen Fashion Summit aimed to help teachers collectively advance their capabilities as catalysts for sustainable change by providing an open and stimulating space for teachers to exchange and explore their insights, ideas and best practices for integrating sustainability into teaching curriculums.
The speeches were held in DR’s Koncertsal
Source: Copenhagen Fashion Summit 

It starts with the good intention
For the fourth year Danish Fashion Institute managed to gather influential decisions makers, trend setter and opinion leaders from all over the world. For somebody truly interested in fashion, the attendance was impressive and among others fashion photographer Mario Testino, online Vogue’s international fashion editor Suzy Menkes and fashion entrepreneur Renzo Rosso were on the guest list. Renzo Rosso has been referred to as the “Jeans Genius” by Suzy Menkes and he is the president of the OTB Group.
At FASHIONFLADEN we are truly proud of Danish Fashion Institute playing a leading role in the discussion of sustainable fashion. But good intentions are not enough if we want to ensure the ecological system and the working conditions of the 75 millions workers, which globally are employed by the textile industry.
At the summit’s press conference the need for a conference comparable to the United Nations Climate Change Conference recently held in Paris was addressed. The “HIGG” index is de facto adapted by the industry and assesses sustainability throughout a product’s entire life cycle, from materials to end-of-life. But we need more than that: Global goals for sustainable change and an index available to the consumer, comparable to the Fair Trade certificate.
The Foyer during lunch
Source: Copenhagen Fashion Summit 

But are good intentions enough?
If the tone (especially in the speeches of some of the bigger companies) could sometimes get a bit self-congratulatory, founder and creative director of Eco Age Ltd. Livia Firth and Chief Fashion Critic at The New York Times Vanessa Friedman were two breaths of fresh air. Livia Firth in particular, dared to call out the industry on the massive amount of greenwashing that is happening, and ask the most important question of the evening: 
Is this all talk, or are you actually going to do something?
Vanessa Friedman equally criticised the industry, but she took a more subtle approach. A lot of the big companies talked about transparency, and the importance of baring it all on the costumer. Vanessa, however, pointed out a huge problem with this practice: The consumers have no idea what the companies are saying in the reports. She argued that while transparency is all well and good, you need to bring it to a level where the average costumer can relate to – and understand it. This point is extremely important, because a lot of the responsibility is in the hands of the consumers. It is the consumer who, ultimately, has the final say in whether a piece of clothing is bought, and it is the consumer who choses when to throw the garment away. Therefore, the industry desperately needs to educate the consumers, and equip them with the knowledge to take the right decisions.

One needs only to look at ZARA, which is currently the worlds biggest fashion company, to see that sustainability isn’t the main priority of most consumers – getting the newest of the new is.
This underlines the oxymoron that is sustainable fashion, because no matter how sustainable the process is, production of clothes is going to harm the planet. To actually be sustainable, the companies will have so sell less, better and more durable clothes and the consumers will drastically have to cut down on new purchases. And no matter how sustainable they’re claiming to be, the fashion companies have but one goal: To make you buy their stuff.

Vanessa Friedman delivering her speech
Source: Copenhagen Fashion Summit

#AW16

Lovechild 1979

Photos: Copenhagen Fashion Week
Lovechild 1979, 4. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16

Da lyset blev slukket til Lovechild1979’show og musikken begyndte at spille, var det svært at vide, hvad man skulle forvente. Til lyden af en stønnende kvindestemme kom viste modellerne sig på catwalken. Musikkens beat var hurtigt og sørgede for, at modellernes tur på catwalken virkede ganske kort. Flere af tilskuerne virkede tilfredse med musikvalget, idet man kunne se, at de ikke kunne holde deres fødder i ro. Vi fandt efterfølgende ud af, at den var hentet fra Tarantinos Pulp Fiction.

De smukke modeller havde alle løst letbølget hår med enten skarpt klippet pandehår eller en traditionel midterskilning. Deres makeup satte fokus på kindbenene og øjnene samtidigt med, at deres læber var tegnet op med dybrød læbestift.

Tøjet var det, man kan kalde for hverdagsagtigt. Det vil sige tøj, som umiddelbart de fleste kunne iføre sig og føle sig velklædte uden at være overdressed. F.eks. bestod flere af de fremviste outfits af striktrøjer sammensat med nederdele eller lækre skjorter og herrebukser. Billedet ovenfor viser en jakke i rulam, som er en 2-i-1-jakke, idet den kan vendes. På fødderne havde de mørke sailersko i lak med frynser, som var sat sammen med et par grå uldstrømper, der foldede let ved anklerne.

Udover skoene var der to forskellige print, som gik igen. Det ene var en mørkeblå baggrund tilsat et rødt/hvidt floralignende motiv, som matchede catwalkens endevæg. Det andet var en blanding af lodrette streger og kvadrater holdt i farverne orange, blå, hvid og brun.

Kollektionen var overvejende inspireret af engelsk kostskolekultur, men fremstod stadig feminint. Dette hænger sammen med designeren bag brandet Anne-Dorte Larsens vision om, at feminitet ikke er lig med kjoler – man kan også fremstå feminin i suits og/eller skjorter. 

Lange kjoler brød hverdagslooket, og det var en fornøjelse at se en kollektion, som vi kan forestille os at gå i til daglig.

//

When the light turned off at Lovechild1979 no one knew what to expect. The moan of a female voice filled the speakers as the first model took the stage. The audience seemed to like the music as they started to wiggle their feet. 

The clothes were dominated by a look, you can wear in your everyday life. Knitted sweatshirts were paired with midi-skirts, shirts in delicate materials were paired with trousers in a gentleman’s cut. A favorite piece was a short reversible sheepskin’s jacket.  A preppy look of a boarding school, was what came to mind: Blue and grey colors, grey socks paired with black loafers. Designer of Lovechild1979 Anne-Dorte Larsen completed her vision of creating feminine clothes, which does not necessarily equals dresses and skirts.   


#AW16

Fashion Hong Kong | Hong Kong Fashion

All photos: Copenhagen Fashion Week


Designer, Leung Ka Kin, 4. februar 2016, Copenhagen Fashion Week AW16
Fra allerførste gang showet Fashion Hong Kong blev fremvist under den københavnske modeuge, har det været en fryd for øjet at se noget anderledes ned ad scenen. Noget der er anderledes end de andre danske eller nordiske modehuse under ugens forløb. Endnu en gang bidrog Fashion Hong Kong med diversitet på podiet (med tre designere fra Hong Kong). Blandt dem var designer Hr. Leung Ka Kin debutant til på den Europæiske- og københavnske catwalk. 

///


From the very first time the show Fashion Hong Kong has been held at Copenhagen Fashion Week it has been a pleasure to see something different down the catwalk. Something different from the other Danish or Nordic fashion houses during the fashion week in Copenhagen. Once again the Fashion Hong Kong show (with 3 Hong Kong-nese designers) offered some diversity down the catwalk. Among those where Mr. Leung Ka Kin designer and debutant to the European and Copenhagen catwalk.

INTERVIEW WITH LEUNG KA KIN (ENG) backstage after the show, Copenhagen City Hall

Why have you invested in the Danish Copenhagen scene of fashion? 
‘’Actually I quite like this place!’’ ‘’This is my first time here’’ I’m interested in the Danish market, because I think Danes dress very stylish, but at the same time they have their own personality… that’s why I want to show my collection here’’
How do you feel about the feedback?
‘’The feedback is quite positive!’’ ‘’My collection is quite different from the other two designers and do have very strong characters and also have some appeal for the youth’’
What have been the main source inspiration of the collection?
‘’The inspiration mainly comes from the military and work wear, but I’ve also been inspired by a New York based artist and his art installation which mainly is made of wood and some acrylics together with cutting details created in the wood hence to my collection.’’ ‘’The illusions from my styles are from this inspiration’’
What have been the biggest challenge of your collection?
‘’The biggest challenge have been to make the styles’’ ‘’It has been comprehensive because most of the military or work wear styles have been made in green and blue colour, but and also how to use the colours in our own way’’



ANBEFALER

Untitled

Sober fetich udstilling på Trapholt

Har du brug for at blive lidt varm i kroppen i det ellers kolde efterårsvejr? Så slå vejen forbi Trapholt museum i Kolding, hvor den top trendy hollandske trendforsker Lidewij Edelkoort har lavet en udstilling om fetichisme i mode og design.

foto: Trapholt.dk
Ordet fetichisme fanger vores opmærksomhed med det samme, og selvom tankerne måske ledes hen mod en erotikmesse, er det langt fra en sådan udstilling der er tilfældet her. Edelkoort har formået at stable en meget sober fetich udstilling på benene, som i højere grad sætter spørgsmålstegn end chokerer. Udstillingen fungerer som et visuelt spørgsmål til måden vi lever og forbruger på i dag.
Ifølge Edelkoort lever vi i en ensom verden hvor vi gennem vores interaktion med skærme, fjerner os mere og mere fra virkeligheden. Derfor holder vi fast i objekter, vi knytter os til ting. Dette gennem fundet af en genstand, en fetich, der taler til os. Vi binder os derfor til ting med måske, måske ikke, erotiske bånd.

Absurdisme tableau
foto: Trapholt.dk
Udstillingen tager udgangspunkt i 10 fetich-temaer som Edelkoort især ser indenfor mode og design. Nogle af temaerne er bl.a. nudisme, sadomasochisme, absurdisme og infantilisme. Vi har hver især vores præferencer af objekter indenfor disse temaer. Nogle af genstandene vil derfor tale direkte til os, mens andre vil frastøde os. Disse præferencer stammer fra barndommen og har med Freud at gøre, men det er en længere historie som ikke er det relevante ved denne udstilling. For Edelkoort vil ikke vise os hvad en fetich er eller hvorfor den kan opstå. Hun vil påpege, hvordan vi i vores samfund i dag er meget tæt knyttede til designobjekter. Udstillingen bliver derfor i højere grad en debat om måden vi lever og interagerer med vores omverdenen på. Hvordan vi feticherer objekter og forbruger. Vi designer os ud af vores ensomhed kunne man fristes til at sige.

Infantilisme tableau
foto: trapholt.dk
Det er en visuel flot udstilling, med tableauer i midten af rummet der udstiller genstandende, så de indgår i deres overordnede tema. Design genstandene stammer fra nogle af tidens hotteste designere og er nøje udvalgt af Edelkoort, så de alle knytter en kommentar til temaet fetichisme.
Udstillingen forbliver som sagt på det meget sobre plan. Så varmen i kroppen skyldes i højere grad, at du har glemt at ligge din jakke i garderoben, end fordi der er en lummer stemning på Trapholt. Ikke desto mindre er det stadig bestemt en udstilling, der er turen til Kolding værdig. Så søg lidt væk fra skærmen og bliv klogere på hvordan fetich i design skal forstås, og find ud af hvilke design genstande der taler direkte til dig.

foto: Eget foto af udstillings væg på Trapholt


Udstillingen løber til d. 24. Januar 2016
DEBAT

Da realitystjerner blev fashionable

“Reality og mode. Jamen, det er da et umage par,” tænker du måske. Men er det nu også det? Her får du FASHIONFLADENs’ refleksioner over de fashionable realitystjerner.

Realitystjerne Kim Kardashian og rapper Kanye West på forsiden af Vogue. Foto: Vogue US
Debatten om kendte skuespillere, musikere og sportsstjerner, der pryder forsiderne af modemagasinerne har raset i modebranchen i et par årtier. Men i de senere år har forargelsen vendt sig mod den stadig større dyrkelse af realitystjerner som blikfang for branchen. Raseriet tog for alvor fart, da chefredaktør for Vogue US, Anna Wintour, plantede den modebevidste rapper Kanye West og hans indtil da knapt så fashionable hustru, realitystjernen Kim Kardashian, på forsiden af magasinets 2014-aprilnummer. Der lød et ramaskrig i branchen, og sjældent har en Vogue-forside fået så meget omtale i verdenspressen. Skuespiller, Sarah Michelle Gellar, der blandt andet er kendt for serien Buffy, twettede følgende kort efter magasinets udgivelse: “Well……I guess I’m canceling my Vogue subscription. Who is with me???” og den tidligere supermodel Naomi Campell ønskede ikke at udtale sig, da en tv-vært spurgte hende, hvad hun syntes om den pågældende Vogue-forside.

På trods af forargelsen, så er der nogle magtfulde aktører i branchen, der alligevel har budt realitystjernerne hjerteligt velkommen i modeverdenen – og på catwalken. Kim Kardashians lillesøster Kendall Jenner er blevet et hit til modeugerne, og er blandt de mest efterspurgte modeller i øjeblikket. Og tidligere realitystjerner som Nicole Richie og Kelly Osbourne har begge opnået anerkendelse som henholdsvis designer ved tøjmærket House of Harlow og vært på tv-programmet Fashion Police. 

Grænserne har generelt rykket sig i modeland, hvor realitystjerner er blevet hyppigere gæster til diverse modeuger og ditto events. De før så uglesete realitystjerner er blevet såkaldte it-girls. Men er det et tegn på en modebranche, der ukritisk søger nem og omfattende eksponering gennem de allestedsnærværende reality-kendisser eller følger modebranchen blot med tiden i en verden, hvor selviscenesættelse bliver stadig mere normalt og nødvendigt?

Hvad synes du? Deltag i debatten, og giv din mening tilkende i kommentarfeltet.

#danish

Fokus på: Danske internationale modeller

HOMME: THOR BÜLOW

Thor Bülow har kun været model omkring to et halv år, men er allerede nu blevet et stort navn. 
Han er repræsenteret af flere agenturer verden over heriblandt Elite Models og Soul Artist Management m.fl. 
Thor er blevet set på runways i bl.a. New York og Milano. Han har gået for designernavne som Jeremy Scott, Canali, Parke & Ronen, Marlon Gobel og Loden Dager. Dertil har han været med i forskellige magasiner som fx i Surface Magazine.
Højde: 188 cm.
Størrelse: 50
Skostørrelse: 43
Talje: 79 cm.
Bryst: 103 cm.
Hår: Blond

Øjne: Blå

—————————————————————————-
FEMME: FREJA BEHA

Freja Beha Erichsen fra Roskilde debuterede som model i en alder af 18 år, da hun åbnede MiuMius vintershow og har siden da blandt andre arbejdet for Louis Vuitton og Prada. Hun er i dag bosat i New York og er i høj kurs på diverse kampagner samt forsider. Som det seneste har hun været med I LouisVuittons ‘Celebrating Monogram’ kampagne og er for mange piger et stilikon.
Højde: 178 cm.
Størrelse: 34/36
Talje: 60 cm.
Hofte: 89 cm.
Hår: Brunt
Øjne: Grøn  


ANBEFALINGER

BABARA Ì GONGINI

Alle fotos: Copenhagen Fashion Week


BABARA Ì GONINI, Fall/Winter 2014/2015, 28. januar 2014, Copenhagen Fashion Week

Til en dundrende, dystopisk basgang kom Barbara I Gonginis modeller strygende ind på catwalken. Tøjet de var iført havde et avantgarde, postapokalyptisk udtryk med fokus på  forlængede silhuetter. Mange af de kvindelige modeller bar let gennemsigtige, iturevne trøjer med cardigans og overtrøjer i kraftige materialer. 

Mændenes tøj havde et praktisk udtryk i kraftige materialer og detaljer som heftigt forarbejde læderryksække og jakker. For at bidrage til det postapokalyptiske udtryk var kvinderne iført ildvarslende makeup, der nærmest lignede krigsmaling, og mændene havde asymmetriske,  fedtede frisurer. Der var et talstærk fremmøde, og der herskede en ubetinget spændt stemning blandt tilskuerene. Alt i alt præsenterede Barbara I Gongini en spændende kollektion, der dog ikke bød på de helt store overraskelser.

Nøgleord: dystert, mørkt, avantgarde


#danish

HAN KJØBENHAVN

Alle fotos: Copenhagen Fashion Week


HAN KJØBENHAVN Fall/Winter 2014/2015, 28. januar 2014, Copenhagen Fashion Week 


Lokaliseringen hed denne gang Nationalmuseet da Han Kjøbenhavn viste sin seneste kollektion. Med de tidligere sensationelle shows som Han Kjøbenhavn har leveret, var forventningerne høje.
Med et fyldt mørklagt lokale, dystert musik, og en runway langs vægen hvor stillestående modeller iført ens tøj samt gasmasker og placeret som ”vagt” i hvert sit skilderhus-skelet, var scenen sat fra start.

Spotlightet blev tændt, og cyklende bodybuildere kun iført gasmaske og en lille trusse, begyndte at transporterer modellerne langs scenen. Sort og hvid var farverne der gik meget igen på de forskellige styles, ellers var det en blanding af formel og sporty beklædning.

Showet måtte stoppe kort undervejs, da en af de stillendestående modeller pludselig fik et ildebefinde, men han havde det fint igen, da de to designere; Jannik Wikkelsø Davidsen og Tim Faith Hancock, tog ham med ind til det store bifald til slut.
Showet levede op til alles forventninger, og var det mest underholdende vi har set indtil nu. 

Nøgleord: Mørkt, dystert, kontrastfyldt, dystopisk, innovativt show.



#danish

DAVID ANDERSEN

Alle fotos: Copenhagen Fashion Week


DAVID ANDERSEN Fall/Winter 2014/2015, 29. januar 2014, Copenhagen Fashion Week


Efter et par sæsoner væk fra den københavnske modescene er designeren David Andersen  endnu en gang kommet tilbage. Showet denne gang fandt sted i den officielle venue, Rådhuset. Iscenesættelsen og stemningen var meget futurisk i kombination med ’Avatar-feeling’ og neon agtigt lys. Stramt gulvlangt hår var en del af looket, da de kvindelige modeller gik ned ad catwalken. Kollektionen var sandt i Andersens ånd med silhuetterne og spil mellem sort læder og pels, men der var bestemt også plads til dekonstruerede skuldre og oversize dele.  Nøgleord: Mørkt, futuristisk, sort, dramatisk, femininitet.