FORTUNEN

Rebecca Posselt


Det var ganske tilfældigt at jeg tidligere på sommeren mødte Rebecca Posselt en varm sommernat på Fortunen i indre by. Rebecca kom hen til min veninde og jeg, og spurgte om vi ville have en goodie back hun havde tilovers fra den lanceringsfest, som hun havde holdt på stedet samme aften. Rebeccas smilende person, og det faktum at hun så ud til at være up and coming designer vagte min opmærksomhed. Cirka to måneder efter kan vi dermed bringe et interview med Rebecca, hvor hun præsenterer sit design, og fortæller om sin rejse fra TEKO i Herning til designkonkurrencen Designers Nest og beslutningen om at tage springet og turde satse på at blive selvstændig. Vi har i denne forbindelse desuden glæden om at udlodde et af hendes styles til en heldig vinder! Se konkurrencen nedenfor.  




– Hvordan vil du beskrive dit designs visuelle udtryk og koncept?

Når jeg går i gang med en ny kollektion laver jeg altid et mood board med forskellige emner der inspirerer mig. Selve konceptet bygger på et stærkt udtryk gennem prints. Stylsne er ret simple i sig selv, derfor er det de forskellige prints der bærer det visuelle udtryk. Jeg udvikler dem selv i photo shop, og når jeg arbejder opstår der ofte ny inspiration undervejs i processen. Jeg bruger mange close ups der ved første øjekast giver et udtryk, men kigger du nærmere, opdager du andre strukturer, linjer og mønstre du ikke så først. 
Konceptet er unikke prints og lækre kvaliteter men til rimelige penge. Der er mange brands som starter ud med gode kollektioner, og efterhånden som de bliver populære stiger priserne uden at kvaliteten følger med. Dette synes jeg er ærgerligt. Det er vigtigt at du har mulighed for at købe produkter af god kvalitet men til rimelige penge. 



 – Har du altid vidst at du ville være tøjdesigner?

Ja, det har jeg nok altid vidst. Jeg har i hvert fald altid vidst at jeg ville noget kreativt, og fra jeg var helt lille, har jeg lavet rigtig mange forskellige kreative ting. Desuden er jeg vokset op i en meget kreativ familie, både min mor og min moster er begge tøjdesignere. Det kreative har derfor været en stor del af min opvækst, og mine bedsteforældre har også altid været meget kreative. Du ved, som barn tegnede og malede jeg meget, flettede blomsterkranse og stod nede i værkstedet og byggede små huse sammen med min bedstefar. Jeg vidste i en tidlige alder, at det var tøjdesigner jeg gerne ville være, hvilket egentlig ikke har ændret sig. Jeg har altid gået målrettet efter hvad jeg ville. 



– Hvordan er vejen til, hvor du er nået indtil videre forløbet?


Efter gymnasiet begyndte jeg at undersøge forskellige kreative skoler, men først tog jeg et halvt år på Krabbesholm Højskole der ligger i Skive. Her fik jeg mulighed for at afprøve forskellige aspekter af design, og opholdet bekræftede mig således i, at mit kald var tøjdesign. Jeg var også et halvt år i London, hvilket gav mig et break og jeg fik forsøgt mig i en fremmed storby og blev dygtig til sproget. I denne periode var jeg et smut hjemme, for at tage til optagelsesprøve på TEKO i Herning. Valget faldt på TEKO, fordi du også lærer andre aspekter, end lige den kreativeprocess at kende, såsom indkøb, salg og marketing. Disse aspekter er også rigtig vigtige at kende. Du kan være nok så dygtig kreativt, men idet du bliver smidt ud i den virkelig verden bagefter, er der også så mange andre ting du skal tage stilling til. På TEKO blev jeg så først uddannet til designteknolog, og tog derefter en overbygning som bachelor i fashion design. Herefter flyttede jeg til København. 

Begge mine forældre er begge tekstildesignere, har altid været selvstændige og haft virksomhed sammen.  Da jeg var færdig på TEKO begyndte jeg at søge jobs i København, men det var rigtig svært at finde et med de rigtige udfordringer. Der blev slået mange praktik stillinger op hvilket er ulønnet, og derfor skal du være heldig for at få de gode opgaver samt have været i firmaet længe. Jeg havde også behov for et job med udfordringer, hvor der skete noget. Selvom tiderne måske ikke er de mest stabile til det, valgt jeg derfor at spring ud i at blive selvstændig. Mine forældre har været en kæmpe hjælp for mig. Min mor er designmæssigt meget dygtig og min far er rigtig god til tal. På den måde har jeg haft hjælp til mange aspekter i opstartsfasen, og det er ikke sikkert at jeg var sprunget ud i det, havde jeg ikke haft mine forældres opbakning og viden om branchen. 



Hvordan får du økonomi og drømmen om design i eget navn til at hænge sammen?


Det er en stor udfordring. Man kan lægge nok så mange budgetter, men der er aldrig nogle planer der holder, og sådan tror jeg generelt det er for branchen.  Jeg havde en opsparing som jeg satte til, og derudover har jeg været i kontakt med nogle mennesker der kunne se et potentiale i projektet og gerne ville være investorer. Her har det også været en stor hjælp, at mine forældre har kontakter til folk i branchen der var interesserede. I løbet af det sidste halv års tid, tog projektet dermed virkelig fart, fordi der blev skudt penge i, og i første omgang var det egentlig ikke meningen, at det skulle udvikle sig så hurtigt som det har gjort.  Dét at også andre har sat penge i projektet gør, at man bliver endnu mere motiveret for at det skal lykkes. Desuden er det en god måde at modtage rådgivning på, i de aspekter man ikke selv har forstand på.

Der udkommer cirka to- tre styles hver måned, alle i limited editions. Dette giver et nyhedsskabende koncept samtidig med, at det er godt for økonomien. Det er rigtig dyrt at sætte mange penge til i kollektioner to gange om året, men med få styles der udkommer ofte er det lettere at få økonomien til at løbe rundt.  Du sælger noget hele tiden, og tjener samtidig pengene ind løbende. Denne metode er også smart i forhold til, at du hurtigt kan spotte hvilke styles der sælger mere eller mindre godt.  



– Kan du fortælle om dine erfaringer med at deltage i Designers Nest?


Det var rigtig spændende og også lidt skræmmende. Jeg havde været vandt til at vise mine ting på skolen foran det samme panel. Til Designers Nest skulle jeg så pludselig ud og fremvise mit design, og det univers jeg arbejder med til andre, vigtige mennesker i branchen. Det var rigtig nervepirrende at stå foran panelet og ekstremt stressende at skulle klargøre kollektionen på så kort tid, som man har til det. Når man er med i Designers Nest foregår det sådan, at man præsenterer sin kollektion foran panelet der sidder ved et langt bord. Man fortæller om inspirationen til hvert style og ideen bag. panelet kan så stille spørgsmål, og alt dette sker kort tid før showet starter. En af dommerne var fra Italienske Vogue og udvalgte efterfølgende et af mine styles til en modeserie.  


  – Har du nogle gode råd til andre der drømmer om design i eget navn?

Man skal virkelig tænke over det i lang tid, og gøre sig mange overvejelser. Drømmen om at blive designer i eget navn bærer også mange andre arbejdsopgaver med sig, hvor selve designet er den mindste del af arbejdsbyrden. Aspekter som markedsføring, PR, tilretning af produkter, leverandør -kontakt, salg, måleskemaer osv. Alle disse ting står jeg selv for, og det er et kæmpe arbejde. Desuden er det meget vigtigt at alliere sig med mennesker, der har forstand på ting man ikke selv har forstand på. Når man er kreativ, har man oftest en tendens til, ikke at være særlig stærk i tal og der kan som sagt være rigtig mange ting, man ikke har tænkt på som kommer bag på en. Så at rådføre sig med nogle mennesker som har været i branchen er rigtig vigtigt. En stærk handlingsplan og et stærkt DNA er også meget vigtigt. At du ved hvilken målgruppe dit design henvender sig til, er alt afgørende for dit brands identitet udadtil. 


Rebecca Posselts kollektion, hun viste til Designers Nest, blev vist i Italienske Vogue


FOR AT DELTAGE I KONKURRENCEN OM DENNE EKSKLUIVE SKJORTE SKAL DU SVARE PÅ FØLGENDE SPØRGSMÅL:

HVILKEN PROFESSION HAR REBECCA POSSELTS FORÆLDRE?

SKRIV DIT SVAR, E-MAIL ADRESSE, SAMT STØRRELSE I KOMMENTARFELTET NEDENFOR SENEST MANDAG D. 19/8. VINDEREN FÅR DIREKTE BESKED.