BUNKA FASHION COLLEGE

Stream vores interview med Manabu Kaminaga!

Nu præsenterer vi et helt nyt koncept: En interview-række med interessante personligheder i modebranchen.
I dette, det første interview, skal vi møde Manabu Kaminaga. Manabu er vokset op i Japan og kom i 1992 for første gang til Danmark – dengang for at arbejde for Saga Furs. Han er uddannet konstruktør på Bunka Fashion College i Tokyo, og er en mester til sit håndværk. Pernille Hammershøj Madsen mødte ham til en snak om designtraditioner, og samarbejdet mellem designer og konstruktør.

Ikke kategoriseret

The Man

Kilde: FASHIONFLADEN’s arkiver
Rick Owens er The Man.
Hvis ikke du allerede vidste det, så ved du det nu. I et nyligt offentliggjort interview med The Ny Times fortæller han om sin arbejdsprocess, hvordan alderen har påvirket hans arbejde og lidt anden vigtig viden, du bestemt ikke kan leve uden.

Rick’s måde at udtrykke sig på er helt unik. Afslappet, ydmyg og beroligende, og jeg er overbevist om at efter 10 minutter i hans selskab har man opnået Zen. 

Du kan se interviewet herunder, og læse hans svar på lidt ekstra spørgsmål her.


BLICKFANG

Interview: Jennifer Reaves, BLICKFANG

kilde

Shoppingeventet BLICKFANG rammer København om små 14 dage. I den forbindelse har vi fået os en snak om, hvad det hele  nu går ud på, med et af de sæt hænder, som står bag – CEO, Jennifer Reaves.

kilde

Hvordan blev idéen om Blickfang til?

Idéen omkring Blivkfang fik sin fødsel i 1995. Ejeren af virksomheden Dieter Hofmann havde en passion for interiørdesign, og begyndte at læse til snedker. Det tog ham to uger, at finde ud af, at passionen lå mere i at hylde og promovere innovativt design fremfor selv at lave det! Og idéen om et event som Blickfang blev født!
Hvordan var det første Blickfang event, hvad var en succes og hvad gør det unikt?
Det første Blickfang i Stuttgart, Tyskland i 1995 var en stor succes, da konceptet var helt nyt på dette tidspunkt. Fremvisning af upcoming designere for forbrugeren var unikt, og specielt dét, at forbrugeren kunne købe direkte (fra designeren red.) var enormt innovativt og usædvanligt på dette tidspunkt.

Første Blickfang i København sidste år var spektakulært. Ikke bare selve eventet, men også de to års forberedelse. Jeg følte mig beæret over muligheden for, at kunne bruge så lang tid i den skønne by, og møde en del af drivkraften bag det lokale design miljø.
Hvorfor København?
Danmark er kendt for sin designtradition. Nogle af de mest innovative og hurtigst voksende brands har base i Danmark. Folk går ligeså højt op i kvaliteten og filosofien bag et produkt som de går op i æstetikken og selve designet. De sætter pris på det hårde arbejde, som er grundstenen i ethvert succesfuldt stykke design, og vi tror på, at danskerne vil elske at møde personen bag. Det er præcis, hvad Blickfang går ud på: at hylde og promovere autentisk og unikt design fra upcoming brands og give designerne muligheden for at fortælle deres historie og få deres produkt på markedet! 
Har du tre favoritter til dette Blickfang i København og hvorfor?
Jeg har mere end tre! Jeg elsker modestandarten her og gademoden i København. For det meste kan jeg se, hvor en designer er fra og jeg elsker, at de både kan kombinere det “typiske” skandinaviske look med en unik forståelse for farver og materialer.

Jeg har også en stor passion for keramik og porcelæn. Begge teknikker er meget populære i Danmark og vi vil selvfølgelig have nogle enestående brands til at vise deres håndværk på Blickfang.
Hvad tror du der vil blive købt mest af? Er der nogle trends du kan nævne?
Jeg håber, at de besøgende vil give sig tid til, at fordybe sig i de mange historier bag de præsenterede brands til Blickfang. Der er noget unikt og særligt bag hvert produkt, der bliver vist, og det er helt klart værd at finde ud af!

Jeg bryder mig ikke om at snakke for meget om trends, da jeg tror på individualitet og individuel smag. Vores job er, at give et overblik over den nationale og internationale design scene og jeg er sikker på, at uanset hvor gammel du er eller hvor mange penge du tager med dig, så vil der være noget til Blickfang som du forelsker dig i!

Vil du vide endnu mere om Blickfang, så tjek det ud her og her
DESIGNER

Designeren efter uddannelsen ..

I sommers mødte FashionFladen afgangsstuderende Mathilde Maalouf fra Designskolen Kolding, både på Børsen til det store Future of Fashion show, samt da hun vandt førstepladsen til talentkonkurrencen Designer’s Nest under modeugen i august. FashionFladen fik et interview med den nyudklækkede designer, og vi bringer hermed et portræt af den 29-årige unge kvinde, og tager dig med ind i hendes designunivers.


Nøgleordene bag Mathildes design er et højt ambitionsniveau samt godt solidt håndværk. Dette kommer tydeligt til udtryk i hendes prisvindende master kollektion, som hun færdiggjorde i sommers, med inspiration fra møbeldesigneren Finn Juhls private hjem, som idag fungerer som museum. Mathilde fortæller, at hun blev fanget af Finn Juhls evne til at rive op i funktionalismens stramme idealer, og skabe et mere kunsternerisk og organisk udtryk i det ellers praktiske og funktionelle møbeldesign, som kommer til udtryk som en del af modernismen.

Materialerne spiller en stor rolle i Mathildes designprocess og arbejdet med materialer, som man umiddelbart ikke forbinder med beklædning, er noget Mathilde ser som en spændende udfordring:
“Jeg bliver ofte inspireret af materialer og også gerne materialer, som man ikke umiddelbart vil bruge til tøj, i mit afgangsprojekt er det træ, møbeltekstiler og kernelæder jeg har ladet mig udfordre af. Alle mine materialer har en tydelig reference til Finn Juhls hjem ligesom min farveskala.”


Det store fokus på materialerne kombineret med hendes raffinerede håndværk, er med til at give Mathildes designs det eksklusive udtryk, som hun gerne vil vise. Desuden vil hun beskrive kendetegnet ved sin stil som meget skandinavisk. Efter Designer’s Nest konkurrence i sommers, fik Mathilde ligeledes en flot udtalelse med på vejen af den danske designer David Andersen: Det, der gjorde det, var sammenhængen mellem inspirationen, personligheden og det personlige udtryk. Vinderen var meget inspireret af Finn Juhl og alt var lavet med udgangspunkt i hans hjem, hans møbler og linjerne i hans arkitektur. Det kom 100 pct. til udtryk i tøjet – det havde bare et meget naturligt, fint, enkelt og skandinavisk udtryk”.


Vi spurgte ligeledes ind til budskaberne bag Mathildes arbejde, og specielt bag arbejdet med hendes afgangskollektion. Her kom hun med nogle meget interessante refleksioner om inspirationen og dennes proces: “Budskabet i min afgangskollektion lader jeg være op til beskueren. Finn Juhls designs blev født ud af en modernistisk brydningstid for dansk design, hvor depressionen i 1930’erne og industriens nye produktionsmuligheder stillede nye krav til prisvenlige designs, der kunne masseproduceres. På den måde bragte Modernismen en brudflade mellem håndværk og industri med sig, som Finn Juhls arbejde afspejlede. På samme måde stiller den økonomiske krise samt den globalt voksende mangel på ressourcer nye krav til nutidens designs om bæredygtighed og konkurrencedygtighed. Som en refleksion over nutidens udfordringer for mode og hvad de udfordringer kan bibringe afspejler Kollektionen splittelsen mellem industriens krav om brugbart design og designerens behov for udvikling af udtryk og metode gennem mere abstrakt formgivning og håndværksmæssige eksperimenter” 

Til slut forhørte vi Mathilde om hendes fremtidsplaner, nu hvor hun er færdiguddannet. I en branche hvor jobs ikke hænger på træerne, er det vigtigt at holde humøret højt, og det gør Mathilde. Hun fortæller, at hun ser frem til at få en fod indenfor i modebranchen, så hun dermed har mulighed for at  afprøvet sin teori i praksis. Hun giver udtryk for, at drømmejobbet ville være Jil Sander i Milano eller det danske Wood Wood herhjemme. På længere sigt vil hun selvfølgelig gerne starte sit eget op. Men fornuftigt nok hungrer Mathilde efter ny erfaring og spændende oplevelser i modebranchen.


Se hele kollektionen herover, og nyd den flotte kollektion inspireret af spændende møbelarkitektur krydret med udfordrende materialer. Vi ønsker Mathilde Maalouf stort tillykke med prisen, og glæder os allerede til at se meget mere til den spirende designer.
Chris Pedersen

De 3 Hurtige til Chris Pedersen

Foto: www.theinsight.dk

FashionFladen mødte Covers redaktionschef Chris Pedersen på front row et par minutter inden Freya Dalsjø showet på rådhuset i fredags. Han sagde pænt goddag med et stort smil og vi fik en hurtig snak om modeugen.

Nu hvor der kun er en dag tilbage af modeugen, hvad glæder du dig så mest til at se?  
Moonspoon Saloon! Det er jo skide sjovt det med, at det hele tiden har været det her kunstnerkollektiv mellem Sarah Sachs, Tal R, Noam (Greist red.) og Melanie (Buchave red.) men nu er Evren Tekinoktay kommet med. Hun lavede jo faktisk en capture collection sammen med Sarah sidste år bygget over Prince, men nu har hun været inde på hele kollektionen. 
Moonspoon startede med at være et fuldstændig crazy couture mærke. På en eller anden mærkværdig måde er de nu begyndt at lave mere commercial pieces, hvilket startede lidt efter, at de lavede Buffalo skoen, som pludselig var et stykke tøj, som du kunne købe ude i butikkerne. Det er jo i virkeligheden dét, at det tit handler om, især som ung avant garde og avant garde i det hele taget, det her med, at på catwalken får du serveret en drøm, der bliver kogt ned til sko eller en sweater eller en taske når du skal ind i butikken – dét glæder jeg mig til. Og så er det altid skide sjovt! De har vildt meget humor!

Hvorfor er modeugen vigtig for København?  
Modeugen er vigtig på to måder. En ting er, at det handler om branchen, det er et sted for designerne og for erhvervslivet, at vise produktet frem og markedsføre produktet, men det der sker i forhold til København, det er, at i kraft med at mode får mere og mere opmærksomhed, så begynder det også at gå op for folk generelt i København, at moden kan noget andet, og at den på en eller andet måde er kulturbærer på samme måde som møbeltraditionen er kulturbærer og på samme måde som musikken og teatret er det. Ligesom det de sidste 5-6 år pludselig er blevet hipt at tale om det nordiske køkken, og at der er konsensus om, at mad også kan fortælle noget om dansk kultur.
Mode fortæller jo også om dansk kultur bare i bekræftelse med, at de fleste af vores designere er kvinder. De designer til frigjorte kvinder, til mødre og de designer til arbejdende kvinder, det er jo noget der trækker tråde tilbage til frigørelsen i 60‘erne og 70‘erne. 
Samtidig har vi dét med, hvordan vores æstetik hænger sammen. På mange måder hænger vores tøjdesign sammen med vores måde at skabe arkitektur på, skabe lysdesign, skabe møbeldesign, men moden indgår, på en eller anden måde, ligesom alle mulige andre kreative felter i Danmark i vores kultur. Når man siger kulturbærer, så er det en national feltforståelse. De kreative felter, er der hvor vi fortæller hvordan vi er som mennesker, og det er ved at gå op for København nu, at vi faktisk har et modeevent hvert halve år, som gør lige netop dette  – derfor er det vigtigt.

Hvad er dit musthave her under modeugen?
Min Samsung telefon og min oplader! Jeg er hele tiden på Instagram og hele tiden på facebook, så jeg har faktisk de sidste par dage løbet tør for strøm 3-4 gange hver dag. Den skal oplades hver 3. time fordi jeg sidder med den konstant! Afslutter Chris Pedersen grinende.

Det var en fornøjelse og vi siger tusind tak for fantastiske svar!