BILL CUNNINGHAM

Når tæppet falder

2. oktober 2013: CHANEL, en time før show start – denne gang på Le Grand Palais, Paris udsøgte udstillings-lokation no 1, og da også hjemsted for et af Karl Lagerfelds yndlingssteder at afholde det legendariske modehus’s attraktive shows. CHANEL er per definition et af modeugens højdepunkter, hvis ikke HØJDEPUNKTET. Her samles alt hvad der kan krybe og kravle af modeentusiaster, celebreties, topmodeller, moderedaktører, fashionistaer, bloggere, fotografer tv-rapportere – listen kunne fortsætte!  Men hvad sker der før sådan et show? Pernille, FashionFladens udsendte i Paris, var på pletten for at dokumentere hele menageriet. 

VIP indgangen; en horde af fotografer venter i spænding på at næste offer ankommer
Der blev fotograferet!
New Yorker-kollegaen Devon Kaylor fra The Fashion Command Post klar til at tage billeder
At være gennemført hører sig til
En model fra Fatima Lopez showet tidligere på morgenen, var også mødt op for at se nærmere på begivenheden 

Flotte asiatiske fyre in action foran kameraet
Denne karismatiske dame fortalte mig, at hun har haft en karriere i modebranchen men nu er pensioneret 
The New York Times legendariske fotograf Bill Cunningham in action
Nåede lige at tage et billede af denne smukke kvinde i et “street style moment”
Mr. and Mrs cool med cool på

Post show; Den vild øjenmake-up afslører denne unge pige i at være blandt verdens top indenfor modeller lige 
De asiatiske skønhedsdronninger har forlængst indtaget den europæiske catwalk – videre til næste show! 


Alle fotos: FashionFladen

GOSIA BECZYNS

Feminint på polska

Alle fotos: www.totemfashion.com

Gosia Beczyns Spring / Summer 2014, 2. oktober 2013, Paris Fashion Week

Efter 15 års hårdt arbejde var polske Gosia Beczyns stolt af at kunne præsentere sin spring / summer 2014 kollektion i det officielle program, og hendes kollektion lukkede dermed ballet onsdag aften. Palais de Tokyo var valgt til lokationen, og indenfor blev publikum mødt med en atmosfære der dirrede af forventning; sidste aften, man anede trætheden i folks øjne, men samtidig en ærgrelse over at det hele så hurtigt allerede var forbi.
Gosia Beczyn showet begyndte og den første smukke model betrådte podiet med stort, krøllet hår i en smuk råhvid gulvlang kjole. Den feminine stil fortsatte showet igennem kun afløst af et enkelt meget løst sæt i nattøjs-stil, samt en elegant buksedragt. Der blev leget med det underspillede feminine og ved hjælp af enkelte detaljer brugte den polske designer få virkemidler til at føre den underspillede stil ud i livet. En fin debut for Gosia Beczyn på den parisiske modescene, der dog godt kunne have holdt sig fra de mere eksperimenterende styles, som en blå kjole (herunder) med en underlig stor krave, og disco-stjerne der ikke gjorde meget godt for hverken modellens udseende eller kjolens helhedsindtryk.
 

ERI CRU

Power og fremtidsvisioner

Alle fotos: www.totemfashion.com
Ground Zero Spring / Summer 2014, 24 September 2013, Paris Fashion Week
For tredje gang viste brødrene bag Ground Zero, Eri- og Philip Cru deres show på parisisk grund, og hvilken fejring af farver og mønstre der mødte den fremmødte presse. Med referencer til London, er Ground Zero et brand der leger med forskellige former for kreativ udfoldelse, og brødrene henter inspiration i musik, kunstinstallationer, videoer – you name it, Ground Zero er åben for den næste kilde til inspiration. Kollektionen, der blev fremvist tirsdag eftermiddag, var ung og dynamisk, og en synergi af stærke farver, prints og asymmetriske kreationer kom publikum i møde. Man blev mødt af en smittende energi, og fik med det samme lyst til at det skal blive sommer igen, så Ground Zeros spring / summer kollektion kan luftes. Hvis det står til Eri – og Philip Cru skal vi vise at vi tror på fremtiden, klæde os i stærke farver, vilde prints, korte kjoler og nederdele – og det gerne tilsat den uundgåelige mavebluse, naturligvis!

Ikke kategoriseret

Eksperimenterende couture

Alle fotos:FashionFladen

Ilja Spring / Summer 2014, 30. September 2013, Paris Fashion Week

Den hollandske designer Ilja Visser valgte mandag formiddag at præsentere sin kollektion i et show room, hvor publikum havde god tid til at se kreationerne på tæt hold. Med uddannelsesbaggrund på den hollandske designskole “School of ArTEZ Institute of the Arts”, praktikforløb hos Donna Karan i New York samt ophold i Milano er Ilja Visser en dygtig skrædder og hendes sans for håndværk kom til sin ret da de raffinerede kreationer blev vist frem. “Ilja” beskrives som et couture brand og kollektionen manifesterede dermed en lidt konservativ holdning til begrebet “couture” ved hovedsageligt at indeholde styles, man ikke tager på hvilken som helst dag. Heriblandt var der bestemt noget at vælge imellem for enhver smag, fra de simple og elegante snit, til eksperimenter med konstruktion og silhuet – nogle eksperimenter mere vellykkede end andre. Man kan for eksempel forestille sig, at det må være besværligt at deltage i et cocktailarrangement iført den hvide top på det nederste billede..

Ikke kategoriseret

Til den modige

Foto: FashionFladen

AMAYA ARZUNGA Spring / summer 2013, 1. oktober 2014, Paris Fashion Week

Spanske Amaya Arzunga valgte mandag aften, at fremvise sin kollektion i et lokale med blåligt lys der skabte en atmosfære som at være på en natklub fra 90’erne. Høje toner af elektronisk musik kom publikum i møde og baren stod klar i det tomme, blålige rum. Efter lidt tid drejede lyset sig mod en balkon, hvor modellerne kom ud, en efter en iført spring / summer 2014 kollektionen.
Med simple virkemidler skabte Amaya Arzunga en kollektion der legede med silhuetter og eksperimenterede med snit og konstruktion. Således skabte hun en blomster-lignende effekt ved at tilføje en simpel kjole et gult stykke stof, der i sit fald fik form som en rose, denne effekt dukkede ligeledes op i en grøn, og mere blad-lignende version. De asymmetriske udskæringer, med mere længde i den ene side end den anden, var også at finde i kollektionen, ligesom det er set i mange andre af næste års bud på sommermoden. Amaya Arzunga var modig i sin brug af farver og colour blocking-tendensen må siges at være noget der her blev satset på. Maveblusen var endnu engang at finde i kollektionen, og kom i mange forskellige udformninger og silhuetter. 
I kræft af de eksperimenterende udformninger, voluminøse mavebluser og ditto bukser, samt lange asymmetriske snit var kollektionen ikke den mest salgsbare til alle og enhver. Amaya Arzungas kollektion henvender sig til den modige kvinde der tør skille sig ud fra mængden – og som har en hvis højde at gøre godt med.
Alle fotos herunder er fra den officielle look book fra www.totemfashion.com

Ikke kategoriseret

Tysk design på parisisk grund

Allude spring / summer 2014, 28. September 2013, Paris Fashion Week

Den tyske designer bag mærket Allude, Andrea Krag oprindeligt baseret i München, viste sin seneste kollektion ved Place de la Concorde lørdag formiddag. Med særlig succes i Frankrig gør Allude en ære i at kreere styles i fine materialer, hvor cashmere er hovedmaterialet.

Read more “Tysk design på parisisk grund”

FATIMA LOPES

En tvistet uskyld

Alle fotos: www.fashionnising.com

 Fatima Lopes Spring / Summer 2014, 1. oktober 2013, Paris Fashion Week

Den portugisiske designer Fatima Lopes viste første gang sin kollektion på parisisk grund i 1999, og har siden da været en fast del af modeugens mindre shows i kalenderen. I Hôtel des Invalides smukke, historiske omgivelserne blev spring / summer 2014 kollektionen tirsdag morgen fremvist, og dette med udgangspunkt i en enkelt farve, hvid. Der blev eksperimenteret med asymmetriske snit, draperinger og kig til maven var et gennemgående tema, som designeren vendte tilbage til på flere forskellige måder. Således blev en simpel skjorte, knappet op i halsen, mere vovet af at være åben forneden, og dermed vise mave – et sexet indslag i et ellers meget uskyldigt look. Maveblusen er kommet for at blive, men Fatima Lopes fortolkede den anderledes end de fleste, ved at lade navlen være dækket, og i stedet vise hofter og talje. Navle eller ej – denne bluse er bestemt et vovet indslag i garderoben, og det gælder om at holde sig slank for at kunne bære den!
Fatima Lopes eksperimenterede med skulpturelle udskæringer omkring skuldre og kraveben, nogle mere succesfulde end andre, for eksempel fik en hvid bluse et ukomfortabelt udseende og gav indtryk af, at modellen var anspændt. Et fint indslag i kollektionen var buksedragten der kom i flere forskellige varianter, hver dragt simpel og elegant.

HEXA BY KUHO

Den stærke kriger

Alle fotos: www.fashionising.com

Heya by Kuho Spring / Summer 2014, 29. September 2013, Paris Fashion Week

Der lød høje tromme hvirvler da den første model åbnede Hexa by Kuho showet i Les Marais søndag aften. Tempoet var sat og den stamme-inspirerede musik, hårstylingen samt streger eller mini “installationer” i panden på modellerne drog tankerne hen på indianerkultur fra en svunden tid. Kollektionen var holdt i hvid, beige- og brunenuancer, komplimenteret af sort, marineblå og to enkelte styles i en sart lilla farve. De korte, stramme shorts samt jakker med net-mønstrede ærmer drog referencer til sportens verden, og en enkelt kjole i A-line mindede os om 50’ernes kvindelige silhuetter.  Kollektionenens gennemgående tema, var de skulpturelle udformninger der kom til udtryk i volumiøse ærmer, samt bluser der med de brynje-lignende udformninger fortil gav et kriger-agtigt look, hvilket stemte fint overens med modellernes styling. Flere styles havde små på-syede blomster, og det skulpturelle, næste marmor-lignende look var dermed fuldendt.
Manden bag Hexa by Kuho, den koreanske designer, Jung Kuho oprindelig uddannet fra Parsons School i New York, er et designtalent med mange jern i ilden. Sideløbnende med Hexa by Kuho er han fungerende kreativ direktør for Samsung, og har skabt kostumer til flere film.


BASEL FASHION INSTITUTE

Hvor kommer inspirationen fra?

Alle fotos: FashionFladen

Basel Fashion Institute presentation SS14, 24. September 2013, Paris Fashion Week

Det kan sommetider være svært for udefrakommende at forstå en designers tanker og ideer bag kreationer, der en gang imellem ligner mere en kunstinstallation end et stykke beklædning. Da Basel School of Design fra Schweiz tirsdag slog dørene op for en præsentation, blev publikum taget i hånden, og takket være trykt information på papir og vægge i lokalet, fik man en god fornemmelse for tre af skolens ny udklækkede designeres tanker bag deres afgangsprojekter.

En af de ny udklækkede designere skrev følgende tekst, der gav et narrativt indblik i designuniverset:

We get dressed. A shirt on the skin. It rubs and tightens, gives space and strokes us. It moves our way, with us. It creates a new space. Space in between. Something intimate on our body. Between oneself, our skin and our clothes. We fill the layers and leave marks. We keep on walking. Get dressed and undressed. There follows an interaction of shirt on skin. 
En designerduo tog udgangspunkt i fortællingen om AURA og NIKE og disse to fiktive karakteres indbyrdes relation:
AURA wants to be aggressive and emotional like NIKE
NIKE wants to be elegant and arrogant like AURA
AURA wants to be free and boundless like NIKE
NIKE wants to be cold and sublime like AURA
AURA wants to be natural and cool like AURA
NIKE wants to be eternal and controlled like AURA
AURA wants to be dirty and sweet like NIKE
NIKE wants to be erotic and flawless like AURA
AURA wants to be real and loose like NIKE
NIKE wants to be chic and artificial like AURA

AURA explodes herself because she hopes her fragments will fly as far as NIKE

NIKE douses herself in liquid marble because she hopes to maintain perfection like AURA

Endelig havde en tredje afgangselev taget mere konkret fat på begrebet “inspiration”:

“The Archetype of Number” stands for the inspiration of the design, the structure and the characteristics of the collection. “Dekatria” consists of ten outfits, numbered from one to ten. Each look is subject to its number and its geometric shape. The numbers characteristics are defined by its shape materials and colours. The look is mystical, elegant, graceful; however urban, though and casual at the same time.

The symbolism of number is a mystical subject, but equally includes its own demystification. Numbers and geometric shapes stand for logic, precise construction and functional aspects.